Um rito de passagem comum para muitos devotos do cinema é assistir a uma filmografia inteira de um diretor aclamado. Esse processo revela o crescimento do diretor como artista, mostrando suas maiores qualidades e peculiaridades que estão presentes em todas as suas obras. O filme mais fascinante nessa busca é o primeiro filme do diretor quando eles são mais inexperientes. Esses filmes geralmente são empreendimentos muito desconexos feitos em circunstâncias mais desesperadoras, mas não carentes de paixão, mostrando a promessa do que está por vir desses visionários.
Embora seu trabalho sem dúvida tenha melhorado em filmes posteriores, muitos desacreditam o quão especiais esses filmes de estreia podem ser. Muitas vezes são filmes de qualidade que contêm toda a energia transbordante desses jovens promissores que adoram o meio, que querem fazer parte do mundo do cinema e estão mostrando esse amor nesses projetos de paixão. Aqui estão alguns desses projetos de estreia inspiradores de diretores amados que não recebem crédito suficiente por serem especiais.
Darren Aronofsky – Pi (1998)
Este filme independente sem orçamento de recém-formados em escolas de cinema em busca de uma maneira de entrar no mercado desencadeou as carreiras de todos os envolvidos, principalmente do diretor Darren Aronofsky. pi é um típico filme de Aronofsky sobre obsessões autodestrutivas, este seguindo um matemático que passa cada momento acordado trabalhando para descobrir o padrão universal da natureza. A premissa é cativante, mas é a execução que a torna especial. Feito por humildes sessenta mil dólares acumulados com doações de cem dólares de amigos e familiares, Aronofsky e companhia se dedicaram ao esforço obstinado de fazer um filme da melhor maneira possível com o que tinham.
Todas as arestas aprimoram a experiência, desde os cenários colados a quente até o tiroteio de guerrilha em preto e branco, que trabalham para adicionar textura à história de um cara solitário que tem um talento especial para números. Um filme imperdível para aspirantes a cineastas que ainda é um dos maiores exemplos de um filme de estreia, cheio de ambição e compromissos inteligentes, resultando em um filme singularmente estranho que é totalmente realizado.
The Daniels – Homem do Exército Suíço (2016)
Com o recente sucesso da dupla de diretores de Daniels, Tudo em todos os lugares ao mesmo tempomais devem revisitar seu filme anterior, homem do exército suíço. Depois que os dois construíram uma reputação de videoclipes selvagens e inventivos, eles fizeram sua introdução cinematográfica sobre um homem encalhado na floresta com um cadáver multifuncional interpretado por Daniel Radcliffe. Tem todos os elementos característicos de Daniels de humor ridículo e emoção sincera que estavam presentes em seu recente queridinho do Oscar, feito apenas em uma escala menor.
É único em como lida com tópicos tipicamente tabus com humor e empatia, revelando a necessidade de falar mais abertamente sobre como é estranho estar vivo e nos aceitarmos mais plenamente. É uma obra-prima única que esperançosamente verá um aumento nas visualizações com todos os fãs recém-descobertos que acabaram de descobrir os Daniels.
Paul Schrader – colarinho azul (1978)
Paul Schrader é um talento especial no cinema. Tendo escrito o roteiro de muitos dos melhores filmes de Martin Scorsese, sendo o mais notável deles Taxista, e dirigindo obras-primas contemporâneas como Primeira Reformadaé uma pena mais não ter visto sua estréia na direção Colarinho azul. É um filme estelar sobre três operários de fábrica que se sentem esquecidos pelo sindicato que deveria lutar por eles e planejam roubar o escritório do sindicato para receber o que lhes é devido.
Com três atores principais excepcionais e uma história maravilhosa sobre a classe baixa negligenciada, Schrader fez uma introdução perfeita às suas sensibilidades específicas de capturar a sensação de um mundo que parece não se importar com ninguém, com todos nós fadados ao fracasso em seu sistemas desumanos. Um filme maravilhoso que apresentou o mundo do cinema a um de seus maiores artistas.
Wes Anderson – Foguete de Garrafa (1996)
Não há diretor mais visualmente distinto em todo o cinema contemporâneo do que Wes Anderson. Famoso por suas imagens perfeitamente simétricas, performances inexpressivas e cores pastel que tornam seus filmes experiências de visualização tão maravilhosas, ao mesmo tempo em que são distintamente dele. Seu estilo só se aprofundou a cada novo filme, fazendo com que alguns esquecessem seu fantástico primeiro filme, Foguete de garrafa. A estréia não apenas apresentou Wes Anderson, mas também os agora famosos irmãos Owen e Luke Wilson, em uma comédia sincera sobre aspirantes a criminosos.
Tem muitos dos elementos pelos quais Anderson logo se tornaria famoso, mas um charme adicional para o elemento de baixo orçamento do filme que parece especialmente apropriado em uma história sobre ninguém que sonha em se tornar criminosos famosos. Uma excelente experiência de visualização que deve ser contada entre os outros grandes filmes de Anderson.
Os irmãos Coen – Blood Simple (1984)
Poucos diretores têm uma filmografia tão variada e celebrada quanto a dos irmãos Coen. Com tantos clássicos instantâneos como Fargo, O Grande Lebowski, Raising Arizona, e mais faz sentido pois a estreia deles tende a se perder na confusão mesmo não deixando de ser um ótimo filme. Sangue Simples ainda é um filme perfeito dos irmãos Coen sobre crimes de cidade pequena que deram errado. Não tem muito do humor negro pelo qual seriam famosos em muitos de seus filmes posteriores, mas é um thriller policial neo-noir no coração do Texas, com mal-entendidos e mentiras que confundem os personagens com fins infelizes. É uma introdução tão perfeita quanto você poderia esperar dos brilhantes irmãos cineastas que ainda se mantém como um relógio tenso que manterá os espectadores na ponta de seus assentos.
Federico Fellini – Variety Lights (1950)
Nenhum diretor encarnou melhor o cinema do que o grande cineasta italiano Federico Fellini. Ter feito tantos clássicos inovadores muitas vezes faz com que alguns negligenciem seu trabalho anterior por não ser tão selvagem e onírico, especialmente sua estreia. Luzes variadas. Codirigido com Alberto Lattuada, o filme mostra muitas das marcas registradas de um filme de Fellini com uma atmosfera circense, atos de vaudeville e até mesmo seus protagonistas infiéis que agem como substitutos das próprias tendências imorais de Fellini. É um filme maravilhosamente emocionante até que muda da maneira típica de Fellini que parece especialmente palpável aqui. Engraçado, comovente e afirmativo de todas as maneiras mágicas que apenas Fellini é capaz de fazer, tornando esta uma experiência de visualização mágica.
Hard Eight (1996)
Um dos diretores mais consistentemente fenomenais no mundo atual do cinema é Paulo Thomas Anderson, um cineasta que está constantemente criando alguns dos filmes mais desafiadores que nunca deixam de fascinar. Ao discutir seu início de carreira, a maioria apenas menciona noites de boogieum filme surpreendentemente ambicioso para um diretor pela segunda vez, mas não é dado crédito suficiente ao seu filme policial de Los Vegas Hard Eight. Este impressionante filme de estreia sobre um relacionamento pseudo-pai-filho mostra o talento de Anderson para os personagens e consegue grandes atuações de seus atores.
Todos no filme são cativantes e totalmente formados de uma forma que poucos escritores iniciantes poderiam fazer. Não existem mocinhos ou bandidos, apenas pessoas que estão em algum lugar em um gradiente cinza de moralidade. Um ótimo filme de Anderson que é uma estreia apropriada para o agora celebrado diretor.
Lynne Ramsay – Ratcatcher (1999)
A estreia mais subestimada de um dos diretores mais subestimados é Lynne Ramsay. Ratcatcher. No que pode ser a representação mais poética da perda da inocência, Lynne Ramsay pinta um retrato trágico de um menino que se distancia de todos e de tudo ao seu redor após ser cúmplice da morte de outra criança. Um filme impregnado de realismo que retrata a infância em uma família da classe trabalhadora com o que parece ser um nível chocante de precisão, mas de alguma forma se torna algo operando em outro nível, capturando um sentimento mais profundo de esperança diante da desesperança e do desejo de se conectar. O filme é mais uma prova do talento excepcional de Ramsay como artista, que deveria receber mais elogios do que atualmente.
Martin Scorsese – Quem está batendo na minha porta? (1967)
Os filmes de estreia geralmente têm um desespero cru, com um diretor esperançoso tentando de tudo para expressar quem eles são e o que esperam realizar em seus filmes daqui para frente. Martin Scorsesede Quem está batendo na minha porta? é uma das formas mais puras dessa paixão desenfreada que resultou em algo verdadeiramente especial. Com a estreia de um dos talentos mais excepcionais do cinema, muitos podem ficar desapontados por sua estreia não ser tão revolucionária quanto seu outro trabalho. Embora o filme não seja tão bem executado quanto o que ele faria, sua estréia ainda tem muito Scorsese.
Com o elemento criminoso de Nova York, dissecações da masculinidade tóxica e sua obsessão ao longo da vida com o sagrado e o profano, Scorsese fez algo que parece muito com ele e que funciona como uma primeira tentativa maravilhosa do que ele aprimorará ao longo de sua carreira. Um filme profundamente pessoal que certamente inspirará qualquer futuro grande cineasta em suas próprias atividades artísticas.
Charlie Kaufman – Synecdoche, Nova York (2008)
No que pode ser a estréia na direção mais impressionante já feita, Charlie Kaufmanépico existencial Sinédoque, Nova York é um dos filmes mais criminalmente subestimados já feitos. Depois de se tornar um roteirista brilhante, Charlie Kaufman passou a dirigir com um dos filmes mais perspicazes e instigantes que é uma prova do poder artístico único do cinema. Embora tenha os elementos reparadores dos outros filmes que escreveu, nenhum deles tem a complexidade e a escala presentes em sua primeira visão como diretor.
Kaufman prova sua habilidade como visionário com um excelente elenco, todos com atuações brilhantes em um mundo surreal que recusa explicações racionais. Um relógio essencial para qualquer amante do cinema que fará com que vejam suas vidas sob uma luz que consideravam antes.