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10 dos filmes favoritos de Paul Thomas Anderson

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Paulo Thomas Anderson é um realizador tão único como as suas referências e como o seu amigo e contemporâneo Quentin Tarantino. Anderson já viu de tudo e usa todo esse conhecimento como ponto de partida para muitos de seus filmes. Aqui estão 10 dos filmes favoritos de Paul Thomas Anderson, classificados.


10 Paizão (1999)

Paizão 1999
Columbia Pictures

Paizão é sobre Sonny (Adam Sandler), um preguiçoso que se separa de sua namorada Layla (Joey Lauren Adams) porque não consegue lidar com a responsabilidade. Para provar que ela estava errada, Sonny adota uma criança. O elenco está trabalhando desde o lançamento do filme, e ninguém mais do que o próprio Sandler, inclusive com Anderson em Punch Bêbado Amor. O diretor cita esse filme como um dos motivos para querer trabalhar com o ator. No podcast de Bill Simmons, ele falou sobre o ator: “Eu particularmente adoro Paizão (…), Eu gostei Billy Madisonmas quando cheguei feliz Gilmore Eu estava tipo, ‘Oh, meu Deus.’ E então eu acho que cheguei ao nível de obsessão com Paizão. Foi um pouco mais polido, conseguiu ser sincero e [mix in] a merda maluca e suja que Sandler gosta de fazer e conseguiu a mistura realmente certa.

9 Jackie Brown (1997)

Jackie Brown
Miramax Filmes

Jackie Brown teve muitas estreias para o diretor Quentin Tarantino. Uma delas foi o fato de a história ter sido adaptada de uma história de Elmore Leonard. O cineasta o adaptou e acrescentou todos os tarantinoísmos possíveis, tornando-o um ótimo roteiro e filme com uma história de amor nunca antes vista em nenhum de seus filmes. O filme, lançado há 25 anos, continua ótimo e talvez seja o favorito de Anderson entre todos os feitos por seu contemporâneo diretor e amigo, Tarantino. Sobre o filme, disse o diretor da Licorice Pizza: “É um filme tão legal e tão alegre sobre pessoas de meia-idade que sentem o tique-taque do relógio. Isso me reduz às lágrimas. Eu considero Quentin um colega, mas Jackie Brown é uma marca d’água de como filmar e filmar uma cena com delicadeza e compaixão. Um belo filme, muito bem feito.”

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8 Putney Swope (1969)

Putney Swope
Cinema V

Putney Swope é uma sátira sobre a cultura de marketing feita por Robert Downey Sr. O filme conta a história de Putney Swope, o único executivo negro no conselho de uma agência de publicidade que assume o comando após a morte do presidente. O resto do conselho vota secretamente em quem deve ser o próximo presidente e todos votam em Swope, pensando que ele nunca poderia vencer. Uma vez no comando, Swope muda tudo na agência, começando por demitir todos os executivos brancos, exceto um, e contratar funcionários negros. Anderson adorou o filme e o trabalho de Robert Downey Sr., tanto que apareceu em conversa com o diretor de a coleção de critérios.

7 O Grande Sono (1946)

Detetive Philip Marlowe e Vivian Rutledge
Warner Bros.

o grande sono é um dos melhores filmes de Humphrey Bogart e Lauren Bacall. Adaptado de um romance de Raymond Chandler, com uma trama tão complicada que nem o autor sabia quem era o assassino. Este filme de Howard Hawks é um dos melhores filmes noir já feitos. Anderson é um grande fã, e seu Vício inerente mostra algumas das lições que tirou desse filme. O diretor de The Inherent Vice disse sobre o filme Hawks durante o Festival de Cinema de Nova York: “o grande sono é impossível de seguir, mas não importa, você só quer continuar observando, vendo aonde vai. Isso é o que ele queria de Vício inerente.”

6 Dia ruim em Black Rock (1955)

Uma cena de Bad Day At Black Rock
Metro-Goldwyn-Mayer

Dia ruim no Black Rock é sobre John J. Macreedy (Spencer Tracy), um homem de um braço só que chega à pequena cidade de Black Rock e cria o máximo de drama possível. Essa mistura de faroeste e noir pode ser um dos melhores filmes de Preston Sturges. É também aquele em que Spencer Tracy está ótimo, em uma performance tão boa quanto a que ele dá em Adivinha quem vem para o Jantar. Sobre o filme, Anderson disse ao The New York Times: “Você pode aprender mais com a faixa de áudio de John Sturges no disco a laser ‘Bad Day at Black Rock’ do que em 20 anos de escola de cinema. A escola de cinema é uma farsa completa porque a informação está lá, se você quiser. ”​​​​​​​

5 Atalhos (1993)

Tom Waits e Lily Tomlin em Atalhos
Ortografia Televisão

de Robert Altman Atalhos é uma adaptação de contos de Raymond Carver, e conta muitas histórias sombrias e tristes onde a sorte desempenha um papel maior do que parece à primeira vista, que apenas se interconectam ligeiramente. O elenco é incrível, e pode ser um dos mais bem assimilados de todos os tempos; com Andie MacDowell, Jack Lemon, Julianne Moore, Robert Downey Jr., Matthew Modine, Jennifer Jason Leigh, Lili Taylor, Lily Tomlin, Tim Robbins, Madeleine Stowe, Tom Waits, Frances McDormand e muitos, muitos, mais.

A filmografia de Altman como um todo é uma das maiores influências de Anderson, mas este filme pode ter sido a maior, pois sem Atalhos não haveria um Magnólia.Os dois filmes são parecidos; têm histórias interligadas onde destino, sorte e tristeza estão no centro do quadro, com elencos longos (ambos os filmes têm Julianne Moore). Tanto é assim que a dupla de filmes pode ser uma ótima, embora deprimente, tarde dupla cheia de atuações incríveis.​​​​​

4 Eu Sou Cuba (1964)

eu sou cuba
Instituto Cubano de Arte e Indústrias Cinematográficas

Baleado pelos russos Mikhail Kalatozov e Sergei Urusevsky, eu sou cuba é mais um exercício de incrível trabalho de câmera do que um filme onde o drama é o mais importante. Este filme propagandístico comunista conta a história de um elenco diversificado em quatro vinhetas diferentes que só se cruzam no tema, contando como aquelas pessoas são afetadas pela ira de Deus e pela dor. Ainda que se possa entender que o amor de Anderson por grandes elencos e histórias entrelaçadas vem desse filme, e não das obras de Altman, o que é certo é que o Soco Bêbado Amor diretor ficou impressionado com o trabalho de câmera gratuito aqui, já que ele até roubou para noites de boogie uma longa tomada no filme que termina quando uma mulher pula na piscina e a câmera a segue dentro da piscina e debaixo d’água.​​​​​​​​

3 Os Brincos de Madame De… (1953)

Os brincos de madame de
Gaumont Film Company

Os brincos de Madame De… é um filme sobre a condessa Louise de… (Danielle Darrieux), uma mulher que tem uma grande posição na vida e é casada com o rico general André de… (Charles Boyer). Quando ela vende alguns brincos para pagar suas dívidas, o destino intervém, criando um efeito borboleta que muda a vida dos dois, enquanto ela conhece e se apaixona por outro, o barão Fabrizio Donati (diretor Vittorio De Sica).

Esta obra-prima de Max Ophüls tem alguns movimentos de câmera incríveis que Anderson copiou e usou repetidamente. O mestre diretor é tão fã deste filme que ele falou sobre isso no The Criterion Collection: “Não há nada que eu tenha visto antes desses filmes que se compare ou se aproxime deles. A história afundou em meu DNA de como contar uma história e o que torna uma história interessante. Ele entrou lá com tanta força. Esses filmes são a primeira vez que vejo algo assim. Vejo agora todas as coisas que roubei de Ophüls. É incrível como, se um filme é tão bom, ele te irrita.”​​​​​​​

2 O Tesouro de Sierra Madre (1948)

O Tesouro de Sierra Madre com Humphrey Bogart
Warner Bros.

O Tesouro de Sierra Madre é sobre Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart), um vagabundo no México que aceita ir em busca de ouro em Sierra Madre. Assim que o encontram, as coisas começam a ficar estranhas para Dobbs, pois ele começa a ficar paranóico, egoísta e atormentado. Esta é uma das melhores atuações de Humphrey Bogart de todos os tempos, e muito diferente do detetive durão com o qual ele estava acostumado. ​​​​​​​Esta obra-prima de John Huston é uma influência muito clara sobre Haverá sangue, no tema, cenário e composição da imagem. Tanto que, sem esse filme, a obra-prima de Anderson nem existiria. Ele admitiu isso durante a turnê de divulgação de seu filme com Daniel Day-Lewis e Paul Dano. Um personagem pode querer ouro e o outro petróleo, mas ambos são movidos por sua ganância e paranóia.

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1 Nashville (1975)

Ronee Blakley em Nashville
filmes Paramount

Nashville é uma história coral (como muitos dos diretores Robert Altman foram), sobre o que acontece nos cinco dias que antecedem um concerto organizado em apoio a um candidato presidencial. O filme tem um elenco incrível, de Shelley Duvall a Keith Carradine, Ned Beatty, Lily Tomlin, Karen Black, Jeff Goldblum e Scott Glenn. Anderson era um dos maiores torcedores de Altman e até o ajudou a finalizar O Último Espetáculo, O último filme de Altman, pois ele estava muito doente. O noites de boogie diretor também dedicado Haverá sangue ao falecido diretor.

Anderson foi perguntado em um Reddit AMA qual filme de Altman ele achava melhor, e sua resposta foi este filme. Faz todo o sentido, pois você pode ver algumas das coisas que o Magnólia O diretor roubou de Altman em seus próprios filmes, desde o grande elenco em espiral com histórias conectadas até sua atitude total em suas histórias. Se você gosta dos filmes do PTA, deve procurar os filmes do Altman, especialmente este, pois provavelmente vai adorar.

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