Pode ser difícil determinar por que grandes filmes falham. Talvez o filme não seja comercializado adequadamente, fazendo com que o público tenha falsas expectativas e descarte o filme. Pode ser que a história ou os temas do filme sejam muito difíceis de entender, fazendo com que os espectadores interpretem mal o filme e o desconsiderem. Talvez o filme esteja à frente de seu tempo e tenha sido feito muito cedo para que o público aceite o que estava tentando. Seja qual for a razão, eventualmente os filmes têm seu dia e são vistos pelo que consideram obras-primas merecedoras de estudo e aclamação, provando que o tempo é o maior juiz de qualidade, pelo menos na maioria das vezes. Ainda existem muitos filmes incríveis que ainda precisam receber suas dívidas e serem vistos como os filmes importantes que são. Aqui estão alguns desses filmes subestimados que merecem mais adoração do que receberam.
A Cidade Perdida de Z (2017)
Uma história clássica em muitos grandes filmes são as jornadas obsessivas de homens motivados pela selva. Werner Herzog’s Aguirre, a Ira de Deus, e Francis Ford Coppola apocalipse agora são uma prova do poder dessas histórias. de James Gray Cidade Perdida de Z é mais um filme excepcional sobre isso mesmo. Embora o filme possa ser uma daquelas expedições condenadas lideradas por um homem com grandes ambições, o que diferencia o filme de Gray do resto é o Coronel Percival Fawcett de Charlie Hunnam. Fawcett é um bom homem que se preocupa profundamente com sua esposa e filhos e geralmente é visto como um homem honrado e digno de respeito, muito diferente do vilão intrigante de Aguirre ou do soldado desiludido do capitão Willard.
Fawcett ainda sucumbe ao seu orgulho, assim como os outros, buscando obsessivamente algum objetivo impossível enterrado na selva, mas a maneira como ele continua a se esconder atrás de sua honra é o que o torna tão fascinante. Sua esposa e amigos se reúnem para apoiar o que acabará por afastá-lo de todos eles, e o público não pode deixar de torcer por ele também, igualmente atraído por sua natureza cativante. É uma aventura cativante que mostra um homem que está cego para sua própria autodestruição, para a qual os espectadores não podem deixar de ficar cegos antes que seja tarde demais.
Speed Racer (2008)
Existem certos filmes raros que têm uma emoção bombástica que pode fazer os espectadores torcerem, levantando os punhos no ar para o espetáculo diante deles. A irmã Wachowski Speed Racer é uma daquelas experiências maiores que a vida. Uma adaptação do desenho animado de sucesso de mesmo nome, as irmãs Wachowski usaram CGI hiperestilizado e um visual colorido para criar a sensação de um mundo de anime da vida real que eleva todas as ações na tela a um nível ascendente.
Parece uma mistura de Robert Rodriguez Cidade do Pecado e de George Miller Mad Max: Estrada da Fúria, mas para as crianças da melhor forma possível. Um filme de corrida selvagem que funciona como uma metáfora eficaz para a luta entre arte e negócios na indústria cinematográfica, com muito coração e seriedade. É uma pena que não tenha conseguido impressionar em 2008, quando foi lançado inicialmente, mas viu um crescente avivamento nos últimos anoscom muitos defendendo esse sonho febril subestimado de um filme.
A História Certa (1999)
Existem muito poucos diretores que podem igualar a estranheza sonhadora de David Lynch. Com uma filmografia de filmes bizarros que mergulham fundo no subconsciente e desafiam explicações claras, não é à toa A História Certa raramente é mencionado nas discussões sobre seu trabalho. Descrito por Lynch como seu filme mais experimental, a produção da Disney para menores é a história real de Alvin Straight, que dirigiu seu cortador de grama de Iowa a Wisconsin para consertar as coisas com seu irmão doente. Apesar das estranhas circunstâncias de quem esteve envolvido na criação do filme, é uma história lindamente realizada de amor e perdão com um soco no estômago emocional de um final que certamente deixará os espectadores com os olhos marejados.
É compreensível com Lynch no comando que muitos que amam seus filmes possam achar isso um relógio decepcionante, provavelmente esperando ao longo do filme que o estranho apareça e mude tudo. Felizmente, esse estranho não aparece e Lynch fez uma peça excepcionalmente comovente que deve ser celebrada como outro grande filme do artista David Lynch.
Espere até escurecer (1967)
Ao procurar um filme tenso que irá aterrorizar os espectadores, raramente consideramos movimentos mais antigos, pois sentimos que eles não têm nada a oferecer que possa corresponder às sensibilidades modernas. A adaptação de Terrance Young da então famosa peça Espere até escurecer prova que essa crença está errada, com um dos filmes mais emocionantes já feitos. Encarando a sempre adorável Audrey Hepburn no papel de uma cega que está sendo atormentada por três homens em busca de uma boneca cheia de heroína que supostamente está escondida em seu apartamento, sem que ela saiba. A tensão é magistralmente construída por meio da história de ritmo brilhante, bem como da trilha sonora perturbadora e discordante de Henry Mancini.
Tudo leva a uma das conclusões mais terríveis da história do cinema, onde Hepburn luta para sobreviver contra o mais nefasto dos três homens sozinhos no apartamento escuro. É um filme sobre o qual não se fala com frequência suficiente e que certamente provocará um medo genuíno dos espectadores.
Bom Tempo (2017)
Não muito tempo atrás, os irmãos Safdie encontraram o merecido sucesso de crítica com seu filme. Gemas não lapidadas, que foi elogiado por ser um pesadelo de ansiedade ininterrupto de autodestruição. Poucas pessoas olham para trás em seus filmes igualmente, se não mais, eficazes Bom tempo. Robert Pattinson no papel principal como um bandido de baixo escalão tentando salvar seu irmão da prisão depois que um assalto a banco dá errado, é uma corrida noturna de desventuras estressantes que nunca para para recuperar o fôlego da melhor maneira. Pattinson tem uma atuação brilhante como o irmão problemático, mas amoroso, cuja ação fará com que os espectadores torçam as mãos com preocupação, mas nunca deixa de cativar.
Apesar da grande ansiedade do filme, ele ainda deixa o público com um momento final genuinamente comovente que deixa o público em uma reflexão melancólica muito depois de os créditos terminarem. É um excelente filme que profetizou a grandeza do seu próximo filme, que merece os mesmos elogios que recebeu.
O Pistoleiro (1950)
Existe uma figura mais lendária em todo o cinema do que o Pistoleiro? Um guerreiro do velho oeste que tem uma capacidade especial com um revólver de seis tiros. Você já considerou todas as implicações que vêm com esse estilo de vida? Em Henry King O Pistoleiro, vemos as consequências dessa vida. Gregory Peck interpreta um homem que deseja desesperadamente se reconectar com sua ex-esposa, mas é constantemente desafiado devido ao seu saque rápido impossivelmente rápido. A violência o segue em todos os lugares, pois jovens pistoleiros que desejam ser tão famosos quanto ele, tentam atacá-lo. Não termina aí com o povo da cidade se recusando a servi-lo para evitar a violência que ele traz e os homens da lei buscando justiça pelas vidas que ele tirou.
É maravilhosamente subversivo na forma como evita o glamour desses personagens e olha para o efeito feio que uma vida baseada na violência pode ter sobre uma pessoa. É uma pena que não seja mais falado entre os outros grandes filmes de faroeste de sua época, e isso deve mudar.
Felicidade (1998)
Os esforços de cada ser humano podem ser melhor resumidos como uma busca pela felicidade. O escritor e diretor Todd Solondz percebeu isso e fez um filme sobre um bando de pessoas tristes e equivocadas enquanto tentam encontrar sua própria felicidade de todas as maneiras erradas. esse filme é Felicidade, uma comédia negra que se aprofunda em algumas questões importantes sobre a vida e a incapacidade de certas pessoas de chegar a um acordo com ela. Solondz executa algum tipo de truque de mágica em como ele é capaz de fazer cada momento parecer comovente e hilário ao mesmo tempo, de uma forma que o torna mais palatável e ainda mais honesto ao capturar o ridículo inerente da vida.
Suas histórias entrelaçadas são bastante chocantes e farão você simpatizar com certas pessoas de uma forma que você nunca imaginou ser possível, sem nunca procurar justificar as ações imperdoáveis daqueles personagens mais difíceis, apenas querendo entendê-los. É óbvio que os assuntos polêmicos são o que fizeram o filme não se tornar um clássico aclamado, mas filmes tão ousados e tão humanos deveriam ser mais celebrados. Um filme muito engraçado que não é para os fracos de coração, mas vale a pena.
Em Bruges (2008)
Se você ama o excelente As Banshees de Inisherin, você deve a si mesmo assistir à primeira equipe dessa mesma equipe criativa. Martin McDonagh’s Em Bruges é a história de dois pistoleiros, interpretados por Colin Farrell e Brendan Gleeson, aguardando ordens para seu próximo golpe em Bruges. Outro filme engraçado-triste, com o personagem mais vulgar de Farrell odiando a cidade sombria, enquanto o personagem de Gleeson abraça a oportunidade do turismo. Eles encontram outros turistas, o que leva a experiências surreais, pois o tempo de espera dá aos dois homens a oportunidade de refletir sobre o golpe anterior e o estado atual de suas vidas. É um filme clássico de McDonagh que certamente agradará os fãs de seus outros filmes com uma viagem hilária que deixa os espectadores um pouco desolados, mas satisfeitos.
Vício inerente (2014)
Com um cineasta tão perfeito quanto Paul Thomas Anderson, é estranho quando um de seus filmes é jogado de lado e esquecido pela maioria. O stoner-noir de Anderson Vício inerente é aquele filme jogado de lado, e é profundamente incompreendido. Uma adaptação do romance de mesmo nome de Thomas Pynchon, é uma viagem de drogas estranha e difícil de seguir de um filme, muito semelhante a algo como o clássico Chinatown. Muitos espectadores provavelmente ficaram alienados com o enredo do filme por ser um mistério tão difícil de seguir que é fácil de se perder e desistiram após uma exibição. Pode parecer estranho, mas seus erros foram tentar acompanhar a primeira vez e não revisitar o filme após a exibição inicial.
O enredo é confuso por design, melhor mostrado em como o detetive hippie de Joaquin Phoenix está perdido ao longo do filme. É melhor render-se a ele da primeira vez e apenas sentir o que está acontecendo da melhor maneira possível. Pode ser entendido, mas esse deve ser o objetivo de uma nova observação, não de uma primeira visualização. Esta explicação destina-se a argumentar o quão especial é um filme. É mais um nocaute de Anderson, com uma experiência noir única que deve ser contada entre todos os seus outros grandes filmes. Se você rebateu este na sua primeira vez, dê outra chance. Você ficará feliz por ter feito isso.
É um dia tão bonito (2012)
Talvez o filme mais subestimado criminalmente na história do meio seja este incrível pequeno filme feito principalmente por um homem. Don Hertzfeldt’s É um dia tão bonito pode ser o filme de animação mais profundo já feito. Seu estilo de animação enganosamente simples dá lugar a um exame profundo da perda de identidade de um homem que revela grandes percepções sobre a natureza da vida e das pessoas. É muito engraçado, muito triste e é apenas um daqueles filmes que têm o potencial de mudar sua vida. É um milagre que tenha sido criado pelos esforços de um homem, cuja arte deveria ser mais celebrada, para que possamos desfrutar de mais grandes filmes dessa natureza. Se você assistir a uma coisa desta lista, por favor, assista É um dia tão bonito.