A arte do cinema sempre esteve intimamente ligada à música. Desde os primeiros filmes mudos até os grandes sucessos de bilheteria de hoje, um dos principais componentes de qualquer filme é o tema musical. Muitos filmes e séries são imediatamente identificáveis pela música que os acompanha. Embora a trilha sonora em si forneça um ótimo ambiente ao longo de todo o filme, o tema é a grande peça que reúne tudo e fica na memória. Grandes temas transmitem um sentido de todo o filme ou série e fornecem uma pista para a história desde os créditos de abertura ou logotipos de estúdio.
A virada do século iniciou uma era inteiramente nova no cinema, repleta de franquias impulsionadas por grandes personagens, histórias e, naturalmente, temas musicais fenomenais. Até agora, o século 21 produziu alguns exemplos notáveis de música cinematográfica, no entanto, existem alguns que se destacam. Do tema crescente e aventureiro de Senhor dos Anéis às notas dançantes e caprichosas apresentadas na Pixar Acima, aqui estão algumas das peças musicais que se tornaram as melodias cinematográficas mais icônicas e reconhecíveis do século 21, em nenhuma ordem específica.
10 Tempo – Início
A pontuação de Hans Zimmer para Começo é amplamente considerado um dos melhores, e “Tempo” foi aceito como tema do filme. A faixa imita o fluxo do filme, construindo um tom de suspense à medida que mais e mais camadas musicais são adicionadas, levando a um pico climático da música.
Uma revisão para onda do filme elogiou a trilha sonora como um dos melhores trabalhos de Zimmer, creditando a pontuação com profundidade intelectual e emocional. Ouvindo os tons arrebatadores e crescentes de “Time”, é difícil argumentar contra tal afirmação. Este tema é uma excelente representação musical de um filme fantástico e um exemplo do que tantos fãs de cinema e música adoram no trabalho de Zimmer.
9 Jornada nas Estrelas – Jornada nas Estrelas
O leitmotiv de Michael Giacchino para o relançamento cinematográfico de 2009 de Jornada nas Estrelas estava em uma posição difícil. O novo tema não apenas representava um grande filme de ficção científica, mas também seguia uma longa linha de temas musicais que haviam sido icônicos em seu próprio tempo e seriam bem lembrados pelos fãs.
A partitura de Giacchino foi fantástica, conduzida por um tema que capturou o espírito pioneiro da atualização do século 21 para o clássico caminhada Series. O tema do filme de 2009 passaria a ser apresentado no restante da série, bem como na mídia derivada baseada em Jornada nas Estrelasnova linha do tempo de Kelvin, fazendo jus a cada um dos exemplos dos temas anteriores e estabelecendo mais um capítulo na história da amada franquia.
8 “Batalha dos Heróis” — Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith
A era prequela de Guerra das Estrelas filmes foi uma versão dramaticamente diferente dos filmes da trilogia original, e cada filme apresentava seu próprio tema, além da fanfarra principal da franquia. Para o filme final das prequelas, que encerrou os três filmes, o tema foi “Batalha dos Heróis”.
Jogado durante o duelo climático entre Obi-Wan Kenobi e Anakin Skywalker em A Vingança dos Sith, John Williams apresentou uma peça sublime que capturou tanto o grande espetáculo quanto a tragédia da cena em belos detalhes musicais. Este não foi o latão triunfante do rastreamento de abertura, mas um tema assustador para a luta que se desenrola na tela, encerrando as prequelas de uma maneira que apenas Williams poderia.
7 Dia Um – Interestelar
Uma entrada suave na trilha sonora pesada de órgão de Zimmer para o filme de 2014 Interestelar apresenta melodias recorrentes e um tom misterioso, embora sombrio, que combina lindamente com as imagens e temas marcantes do filme. Adequadamente para um filme que segue uma missão de descoberta para o bem da humanidade, este tema evoca uma sensação de mistério e esperança sutil.
Emotivo e poderoso sem depender de volume puro, o tema acompanha muitos dos momentos impactantes do filme e ajuda a trazer o público para dentro da história, assim como fazem as faixas mais ousadas e intensas da trilha sonora. Como tema, “Day One” fundamenta o filme na missão e seu propósito, ao invés de simplesmente focar nos momentos mais intensos de um filme construído em torno da profundidade e da descoberta.
6 Você foi chamado de volta para Top Gun — Top Gun: Maverick
Esta revisão do original Top Gun Hino apresentado no filme de 1986 traz o público de volta à história com o mesmo tema icônico do filme anterior, estendido e atualizado para Top Gun: Maverick. A escolha de revisitar o tema do filme original em vez de criar um novo completamente do zero jogou no poder da nostalgia que o filme atraiu.
Embora o tema atualizado seja idêntico em muitos aspectos à peça original, o trabalho de Zimmer o eleva para refletir o desenvolvimento do personagem principal e a continuação da história. Adicionar uma orquestra atrás do sintetizador e da guitarra torna a faixa mais cinematográfica, enquanto a melodia principal mantém a atitude de alta adrenalina do original, misturando deferência ao original com atualizações do século 21, assim como o próprio filme.
5 Vida de casado – para cima
A música tocando na abertura do Pixar’s Acima é uma história musical, que acompanha um par de personagens ao longo de suas vidas como marido e mulher, combinando o tom com os eventos que acontecem na tela. Cada momento da música combina com o filme para tocar o coração do público, resultando em uma abertura profundamente emocional para o filme.
Essa sequência não usa diálogos, permitindo que a trilha sonora acentue cada momento da narrativa, desde a abertura animada até o final suave da cena. Giacchino consegue criar um tema para o filme que é caprichoso enquanto leva o público a sentir profundamente os personagens na tela em minutos. Devido ao grande impacto desse momento, a música se tornou o tema de fato do próprio filme.
4 Tema de Edwiges – Série Harry Potter
Sinos misteriosos e suaves tocam na introdução desta faixa e fazem a transição para metais arrebatadores antes que a música dance alegremente junto e, em seguida, leve as coisas a um crescendo poderoso no final. Embora intitulada “Hedwig’s Theme”, esta peça é a mais apresentada no Harry Potter filmes e passou a representar a franquia como um todo.
Williams compôs esse tema para acompanhar os filmes, e seu efeito em quem o ouve, fã de livros e filmes ou não, não pode ser negado. A música se tornou um dos temas de filmes mais reconhecidos de todos os tempos devido à sua melodia e melodia memoráveis que ficam na mente instantaneamente. Além do simples valor musical, a música também consegue retratar o tom do Harry Potter universo, um cenário que pode ser sombrio, misterioso, alegre e épico ao mesmo tempo.
3 Ele é um pirata – Piratas do Caribe
A faixa ouvida pela primeira vez quando Jack Sparrow chega a Port Royale no início de Maldição do Pérola Negra é um tema de aventura crescente que transporta instantaneamente o ouvinte para o alto mar para uma aventura e emoção. Uma música vibrante e de alta energia define as expectativas para o filme de piratas da Disney e acompanha muitas das sequências de ação e travessuras que se seguem.
Tornando-se uma parte importante de todo o piratas do Caribe franquia, esta faixa é instantaneamente reconhecível como o tema pirata definitivo do século 21, sendo usada até mesmo pelo Tampa Bay Buccaneers em seu estádio. Uma entrevista com Zimmer para Trilha sonora dá uma visão sobre a colaboração com Klaus Badelt para criar toda a partitura, incluindo este tema.
2 Os Vingadores – O MCU
O grande e intenso tema de Alan Silvestri para 2012 Os Vingadores sublinha muitos dos momentos mais triunfantes da MCU. Esta faixa representa a formação da equipe de super-heróis e o primeiro momento em que o MCU realmente se uniu na tela. Como parte do conjunto panorâmico filmado no filme que se tornou icônico da primeira aparição do Vingador, o intenso latão do tema consolidou-se como o tema musical do MCU naquele momento.
Este tema viria a ser utilizado em muitas, muitas outras propriedades relacionadas com Os Vingadores, incluindo atualizações para os próximos filmes da franquia, bem como os logos de abertura da Marvel. Embora o tema tenha sido originalmente escrito para o filme, acabou se tornando a representação musical da enorme franquia de mídia que é o MCU, e um dos temas mais reconhecidos do século XXI.
1 Sobre Hobbits – O Senhor dos Anéis
Composta por Howard Shore, esta faixa pacífica e otimista é um tema que pretende representar os hobbits e seu modo de vida em Senhor dos Anéis. O tema transita entre temas e leitmotivs, pintando a imagem de um povo simples e alegre, que contrasta com os crescentes temas épicos e tons ameaçadores de outras partes da partitura.
Clássico FM destaca o enorme sucesso de crítica da trilha, ganhando inúmeros prêmios. Embora existam muitos momentos musicais marcantes na franquia, esta faixa passou a representar a série mais de perto. Isso pode ser interpretado como uma representação musical da jornada de Frodo para trazer paz à Terra-média, com o objetivo final sendo a preservação das pessoas pequenas, ao invés de uma grande busca pela glória, e a esse respeito é apropriado que esta faixa represente um grande épico de fantasia.