Por décadas, Super heroi os filmes têm sido centrais para o cinema e a cultura pop. Graças em parte ao enorme sucesso do Universo Cinematográfico da Marvel e do Universo Estendido da DC, cada um dos filmes dessas franquias segue as jornadas de personagens inspiradores que utilizam suas habilidades únicas para gerar mudanças positivas em seus mundos fictícios. Eles envolvem os heróis enfrentando vilões, anti-heróis e, em alguns casos, eles mesmos, conforme as tramas dos filmes chegam às suas respectivas conclusões. Embora esses filmes tenham trazido algumas ideias novas e inovadoras para o gênero de ação, eles também se basearam fortemente em tropos familiares que se tornaram esgotados e previsíveis.
Certos tropos são inseridos na escrita entre a premissa e as resoluções dos filmes de quadrinhos. Esses tropos são padrões estereotipados destinados a garantir cenas de quebra de internet, fornecer serviço de fãs ou fazer comentários sociais sobre questões da vida real. Inicialmente, esses tropos atingiram seu objetivo adicionando complexidade e profundidade ao filme; no entanto, está chegando ao ponto em que eles foram abusados. Agora, eles carecem de substância e até diminuem a essência da história. Aqui estão 11 tropos em filmes de super-heróis que requerem mais atenção criativa da sala de escrita.
11 O interesse amoroso inconsciente
Um dos primeiros tropos a que somos apresentados nas histórias de super-heróis é a presença de um interesse amoroso cujo único papel é agitar o drama dentro da trama. Na maioria dos filmes e séries, todo o perfil e jornada desses arquétipos gira em torno de ser o interesse amoroso do super-herói, que reclama da indisponibilidade inexplicável do parceiro e investiga seus desaparecimentos abruptos. Embora esse tropo seja baseado no realismo, considerando que o super-herói deseja proteger seu parceiro dos perigos do vigilantismo, a consistência desse tropo nos filmes torna impossível para os super-heróis manter relacionamentos duradouros.
Eventualmente, os interesses amorosos percebem a verdade sobre a identidade secreta de seu parceiro e a responsabilidade que vem com ela; no entanto, as várias cenas que levaram a esse ponto não acrescentam nada ao enredo. Ele surge como preenchimento de um personagem secundário que poderia fazer mais na história do que ser a fraqueza do herói, as explorações do vilão ou a pessoa que o herói beija depois de salvar o dia.
10 O Companheiro
Sidekicks são essenciais para universos de super-heróis. A relação entre um herói e um ajudante reflete os traços de orientação e liderança do super-herói em foco. No entanto, a inserção esporádica de ajudantes em histórias cômicas subconscientemente muda o foco dos personagens principais sobre os quais o filme/série deveria ser.
Não vamos falar sobre como os ajudantes aprendem rapidamente os trajes e as habilidades que o super-herói principal levou meses, senão anos, para dominar. Os ajudantes de super-heróis devem ser apresentados como personagens legados em preparação para assumir o manto do heroísmo quando o super-herói pendura a capa; atenção durante o tempo de execução do filme.
9 Falsa relação entre o herói e o vilão
Protagonistas e Antagonistas estão em lados opostos da moralidade. Em alguns filmes, os motivos do antagonista até geram debates sobre se seus ações são justificáveis. Mas o clichê está quando o vilão, que está claramente tentando causar danos desnecessários e derramamento de sangue, faz um monólogo narcisista no qual eles traçam paralelos para parecerem heróis com a velha frase clássica: “Você e eu não somos tão diferentes .”
8 Repetindo histórias de origem
Embora seja crucial estabelecer a história de fundo de um personagem, muitos filmes de super-heróis dependem muito da mesma fórmula básica da história de origem. Isso fez com que muitos se perguntassem em que ponto paramos de recontar histórias originais de personagens bem estabelecidos. Numerosas histórias de diversos super-heróis ainda não foram adaptadas para a tela grande, e é hora de os estúdios começarem a explorá-las. Exceto se for um personagem que ainda não estreou em live-action, como Blue Beetle ou Ms. Marvel, todos os outros super-heróis conhecidos na televisão não precisam de mais histórias de origem.
7 A sociedade rejeita o vilão
Ainda nas histórias de origem, todo vilão tem uma que explica seus motivos sinistros e visão de mundo distorcida. As histórias de origem de alguns vilões são trágicas e até nos fazem simpatizar com sua situação. Mas para outros, seu passado sombrio nada mais é do que párias sociais. Este é um tropo que se apresentou em vários filmes de super-heróis. De eletro em O incrível Homem Aranha para Cheetah em Mulher Maravilha 1984esses vilões perpetuam o mal e causam uma ameaça à sociedade porque querem se sentir igualmente importantes ou superiores ao herói e a todos os outros personagens de seu universo.
6 O Superman Maligno
Um dos mais novos tropos introduzidos nos filmes de super-heróis é “o malvado super-homem.” Este é um personagem extremamente poderoso e indestrutível. Ao contrário do jornalista criptonita, esse personagem usa suas habilidades divinas para causar estragos e propagar o medo. Embora esse tropo tenha sua gênese na DC Comics, os tropos malignos do Super-Homem existem principalmente nos quadrinhos sombrios gêneros fora da DC e da Marvel.
Os melhores exemplos de personagens que retratam esses tropos são Homelander em os meninosOmni-homem em Invencívele Ikaris de Eternos. Originalmente, esses personagens foram criados para mostrar os perigos do poder nas mãos erradas – e, mais interessante, para ativar o mantra “com grandes poderes vêm grandes responsabilidades” que todo super-herói deve defender. Até agora, esse tropo funcionou. Parte da razão do sucesso de os meninos, além de outras qualidades cinematográficas, é a ousadia de retratar homens e mulheres de capa sob uma luz diferente, ao contrário dos santos valentes que os caracterizam. No entanto, é um tema que perde o seu impacto à medida que vai sendo executado individualmente.
5 A Variante do Mal Contra
The Flash vs. The Reverse Flash, Antman vs. Yellowjacket, Hulk vs. Abomination, Superman vs. Zod, a lista continua. Sim, é emocionante ver um herói enfrentar um vilão de seu tamanho e habilidades; no entanto, chegou ao ponto em que os roteiristas e diretores de cinema querem apenas emparelhar dois personagens pares um contra o outro sem um enredo concreto amarrando o evento de luta.
Este tropo estava prestes a acontecer no confronto potencial de Black Adam vs. Shazam. Iron Man vs. Iron Monger e Black Panther vs. Killmonger são exemplos em que o tropo funciona porque o enredo torna o duelo inevitável. Caso contrário, é melhor utilizar outros vilões cômicos com diferentes poderes que possam desafiar o herói em novas formas.
4 A Falsa Morte
Quantas vezes vimos heróis dar o último suspiro antes de fechar os olhos ou cair de uma altura insuportável apenas para retornar à vida mais raivosos, sábios e poderosos o suficiente para salvar o dia? Muitos filmes de super-heróis apresentam um herói fazendo uma jogada de sacrifício. Embora seja um longo caminho para aumentar as apostas do enredo e demonstrar a abnegação do herói, esse tropo se tornou tão comum que perdeu parte de seu impacto emocional no público. Até certo ponto, não é um filme de super-herói completo se não tiver uma cena de morte falsa com uma trilha sonora sombria tocando ao fundo.
3 Cenas pós-créditos
O que originalmente começou como um bônus saudável para os espectadores sentados em suas cadeiras com baldes de pipoca vazios, olhando para a tela enquanto assistiam a cada nome e rolo de crédito, agora se tornou um requisito forçado para sucessos de bilheteria de super-heróis e uma jogada de marketing para o próximo grande sucesso. .
Parte de várias falhas da Fase 4 do MCU foi o uso excessivo de pós-créditos. Por causa disso, o público é forçado a gastar menos tempo relembrando a experiência do filme e mais tempo especulando sobre filmes futuros e ovos de Páscoa. Em outros casos, as cenas pós-crédito são usadas apenas para fan hype e nada mais. Adão Negro provou isso.
2 A personagem feminina forte
Uma das principais inspirações por trás do tropo de personagem feminina forte no gênero de ação foi desmantelar outro tropo detestável: A Donzela em Perigo. Esse era um tropo comum que se propagou na televisão, no qual as personagens femininas costumam ser reduzidas a nada além de um enredo para o herói masculino salvar.
A Personagem Feminina Forte foi criada para combater o falso estereótipo de que as mulheres são fracas e indefesas diante do perigo. No entanto, perdeu sua singularidade quando começaram a emular os mesmos padrões, comportamentos e pontos de discussão. Esse arquétipo de personagem não tem personalidade além de ser uma “personagem feminina forte”. O que é mais decepcionante é como os escritores não conseguem pensar em outras maneiras de dar relevância a ela, exceto falando mal de homens ou castrando propositalmente os personagens masculinos ao seu redor.
Uma personagem feminina forte ainda deve ser uma pessoa com profundidade emocional, falhas e desafios, em vez de um robô que não ousa pensar ou agir além de sua caixa. As super-heroínas com histórias convincentes e habilidades notáveis, como a Viúva Negra, Jessica Jones, Feiticeira Escarlate e Mulher-Maravilha, são essenciais para o cinema e a cultura pop. Infelizmente, personagens como She-Hulk, que exemplificam o tropo de personagem feminino forte, ainda precisam de alguns ajustes para alcançar o que afirmam representar genuinamente.
1 Apolocaplytic Doom-ism
Quantas vezes vimos uma ameaça de fim de planeta que geralmente envolve um feixe de laser azul gigante disparando para o céu? Muitos filmes de super-heróis apresentam um vilão cujo plano consiste em destruir todo o mundo ou universo, o que pode parecer repetitivo e usado demais. Se o doomismo deve ser explorado na trama do filme, é hora de buracos de minhoca e invasões alienígenas serem excluídos da narrativa.