A arte é subjetiva. Não existe uma “maneira certa” ou uma “maneira errada” de criar arte em qualquer meio, porque todo mundo tem uma mentalidade artística diferente. É por isso que todos têm preferências diferentes quando se trata de estilo de roupa, gosto musical, decoração de casa e muito mais. A subjetividade da arte é especialmente aparente em relação ao gosto de um indivíduo por filmes. Há tantos filmes para assistir em uma ampla gama de gêneros e subgêneros que tornam a arte do cinema totalmente dependente da interpretação do indivíduo que o assiste. Um filme que você ama provavelmente é um filme que outra pessoa odeia e vice-versa.
Apesar do conceito de que a arte é subjetiva, é da natureza humana tentar encontrar uma maneira de criticar cada forma de arte. Mostras de arte, cerimônias de premiação, pontuações do Rotten Tomatoes e paradas da Billboard são maneiras diferentes de determinar o valor de uma obra de arte. Talvez a plataforma mais conhecida para determinar o valor da arte, especificamente dos filmes, seja a cerimônia do Oscar. É a noite mais glamorosa do ano para Hollywood e a cerimônia mais importante para todos na indústria cinematográfica. Para um filme receber uma indicação ao Oscar é um grande negócio em si, mas quando ganha um Oscar, torna-se objeto de atenção de todo o mundo.
No entanto, o que a Academia considera digno do Oscar nem sempre coincide com o que os críticos ou o público acreditam ser digno dos cobiçados prêmios. Na verdade, a Academia indicou vários filmes que os críticos absolutamente odiaram. Muitos desses filmes odiados pela crítica acabaram ganhando o Oscar também. Isso mostra que só porque a Academia acredita que certos filmes são os melhores, não significa que todos os outros terão essas crenças. Afinal, a arte é subjetiva. Vamos dar uma olhada em 12 filmes que foram criticados pela crítica, mas ganharam o Oscar de qualquer maneira:
12 A Dama de Ferro (2011)
Margaret Thatcher é uma figura extremamente controversa na história política britânica e seu tempo como primeira-ministra não é lembrado com carinho por muitos cidadãos britânicos. Ainda assim, uma cinebiografia foi inevitavelmente feita sobre sua vida e legado. a dama de ironia estrelas ícone de Hollywood Meryl Streep como a própria Thatcher e sua atuação lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz. No entanto, a atuação de Streep é o único aspecto do filme que todos gostaram. Os críticos pensaram que a tentativa do filme de se retratar como defensor da ascensão de uma mulher política à fama era questionável e ofensiva, dada sua história. No entanto, o filme ganhou um prêmio adicional de Melhor Maquiagem.
11 Alice no País das Maravilhas (2010)
o animado Alice no Pais das Maravilhas é cheio de cores, personagens caprichosos e diálogos sem sentido. A combinação desses elementos parecia perfeita para Tim Burton dirigir a adaptação live-action do amado clássico da Disney. O público concordou claramente porque foi um grande sucesso em todo o mundo, pois arrecadou um total de 1,025 bilhão nas bilheterias globais. No entanto, os críticos não gostaram tanto do remake. Foi criticado pelo uso excessivo de CGI e performances nada boas. Mesmo com a reação negativa da crítica, o filme ganhou dois Oscars. Levou para casa o ouro de Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino.
10 A morte se torna ela (1992)
Meryl Streep e Goldie Hawn interpretam duas atrizes cuja rivalidade e ódio uma pela outra não pode ser frustrada nem mesmo pela morte na comédia negra de Robert Zemeckis, A morte se torna ela. O filme ganhou um culto de seguidores nos quase 31 anos desde seu lançamento, e é até considerado um pioneiro em CGI e efeitos práticos. Recebeu críticas mistas da crítica na época, mas ainda ganhou atenção da Academia no ano seguinte. Ele conquistou o Oscar de Melhores Efeitos Visuais, o que parece adequado, considerando sua reputação. Embora seja divertido que um filme que zomba dos atores de Hollywood obcecados por uma boa aparência acabou ganhando um prêmio exatamente por isso.
9 Flashdance (1983)
Flashdance continua sendo um filme básico na cultura pop mesmo 40 anos após seu lançamento e isso se deve principalmente à sua trilha sonora contagiante. Quando você ouve “What a Feeling” de Irene Cara, sua mente provavelmente pensa imediatamente em Flashdance. Uma das quatro indicações ao Oscar do filme foi para essa música, e na verdade ganhou o prêmio de Melhor Canção Original. Essas quatro indicações foram dadas apesar das críticas extremamente negativas e francamente cruéis dos críticos. Os críticos reclamaram de narrativa pobre, batidas de personagens bizarras e performances rígidas. Se você já viu o filme, sabe que essas críticas são válidas. Ainda assim, a trilha sonora é a melhor parte do filme.
8 O Maior Espetáculo da Terra (1952)
Poucos indicados a Melhor Filme são tão desprezados pelos críticos que nem conseguem uma classificação “fresca” na extremidade inferior da escala do Rotten Tomatoes. É ainda mais raro um desses filmes ganhar o prêmio de Melhor Filme. Isso é exatamente o que aconteceu com Cecil B. DeMille’s O Maior Espetáculo da Terra. Este filme foi tão universalmente odiado pelos críticos que é impressionante como a Academia o considerou digno de seu prêmio de maior prestígio. Não apenas recebeu a maior honra do prêmio, mas também saiu com a vitória de Melhor Roteiro. Parece que a Academia realmente só queria premiar o lendário diretor do filme, e não o próprio filme.
7 Esquadrão Suicida (2017)
de David Ayer Esquadrão Suicida teve uma produção notoriamente infernal. Desde a grande interferência relatada do estúdio, até as travessuras perturbadoras do método de Jared Leto, até um roteiro apressado, o filme nunca teve a chance de receber uma recepção crítica decente. O filme era uma bagunça caótica e confusa. Mesmo com o pesadelo absoluto que a produção acabou sendo, o filme de alguma forma conseguiu um Oscar de Melhor Maquiagem. Admitir que Esquadrão Suicida é um filme vencedor do Oscar é bizarro, mas é a verdade. Mas tem uma trilha sonora bem estrondosa.
6 Que sonhos podem vir (1998)
Não importa qual era o papel ou sobre o que era o filme, Robin Williams sempre foi o destaque de todos os projetos em que esteve envolvido. Ele trouxe uma energia surreal para tudo que simplesmente não pode ser imitado por mais ninguém. Mesmo em seus filmes menos conhecidos, Robin Williams brilhou em todos os papéis. Um de seus filmes menos conhecidos, Que sonhos podem vir, recebeu críticas mistas durante seu lançamento inicial. No entanto, uma coisa em que as pessoas concordaram foi que o filme era visualmente fantástico. O uso de cores para retratar a Terra, o Céu e o Inferno são algumas das muitas razões pelas quais o filme ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Visuais.
5 A Melodia da Broadway (1929)
O Rotten Tomatoes premiou A Melodia da Broadway míseros 42% para críticas de que carece de apelo para o público moderno. Segue duas irmãs do circuito de vaudeville que sonham em fazer sucesso na Broadway. Na busca de seus sonhos, elas se apaixonam pelo mesmo homem, inevitavelmente atrapalhando seus objetivos. Ele ganhou o prêmio de Melhor Filme, mas o Rotten Tomatoes provavelmente está correto em sua suposição de que não ressoa com o público moderno.
4 Fora da África (1985)
Meryl Streep parece estar aparecendo muito nesta lista, mas sem culpa dela. Além de Streep, Fora da África também estrela outro grande ator de sua geração, Robert Redford. Eles estrelam como um proprietário de plantação casado e um caçador de grandes animais que têm um caso no Quênia colonial. Mesmo com ótimas atuações de Streep e Redford, os críticos afirmaram que a narrativa estava atolada pelo ritmo lento. No entanto, acabou ganhando sete Oscars no ano seguinte, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor.
3 Piratas do Caribe: O Baú da Morte (2006)
O capitão Jack Sparrow foi interpretado brilhantemente por Johnny Depp desde o primeiro filme lançado em 2003. Maldição do Pérola Negra foi um enorme sucesso entre o público e a crítica, portanto, naturalmente, uma continuação, Baú do Homem Morto, foi feito para capitalizar o sucesso do filme inspirado no passeio Disney World favorito dos fãs. No entanto, embora os fãs tenham gostado, os críticos não ficaram impressionados com a falta de originalidade e humor. Surpreendentemente, a sequência ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.
2 Pearl Harbor (2001)
Parece que Pearl Harbor tentou capitalizar o sucesso da história de amor em Titanic adicionando um triângulo amoroso em outro filme inspirado em eventos reais. No entanto, transformar os eventos da vida real do ataque a Pearl Harbor em uma história de amor de mais de três horas não foi um bom presságio para os críticos. Foi criticado como um romance tedioso com diálogos risíveis, de acordo com o Rotten Tomatoes. Foi nomeado para Pior Filme no Golden Raspberry Awards, mas de alguma forma ainda conseguiu ganhar a Melhor Edição de Som no Oscar de 2002.
1 A Bússola de Ouro (2007)
Baseado no aclamado livro YA de Phillip Pullman intitulado Aurora borealadaptação teatral da New Line Cinema intitulada A Bússola de Ouro completamente bombardeado nas bilheterias. Ele atenuou os fortes temas anti-religiosos do livro e adicionou um CGI excessivamente chamativo que não compensou a falta de narrativa aos olhos dos críticos. Apesar dessas críticas, o filme bagunçado ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Visuais.