13 filmes coloridos para assistir antes do lançamento da Barbie

O próximo terceiro longa de Greta Gerwig, Barbie, está criando excitação febril suficiente entre os fãs para combinar com a vibração das cores do filme. É estrelado por Margot Robbie como Barbie com Ryan Gosling ao seu lado como Ken. Embora os detalhes da trama estejam em segredo, parece que conheceremos a Barbie enquanto ela está indo para o mundo real. Mas o que ela fará lá fora, não temos certeza – muito parecido com Ken quando ele pede para dormir na casa da Barbie.

Uma das coisas mais emocionantes sobre as poucas espiadas que tivemos no mundo do Barbie é a sua estética. A equipe se inclinou fortemente para as cores excessivamente saturadas, rosa choque em particular, que esperamos de um produto da Barbie. Comprometer-se com uma paleta de cores tão vívida ajuda a criar um senso de lugar claro e envolvente. Da mesma forma que a mudança do preto e branco para o colorido em O feiticeiro de Oznão há dúvida de que não estamos mais no mundo real.

Embora possa ser fácil subestimar o papel da cor no filme quando se trata daqueles com uma aparência mais padrão, fica claro o quão importante é quando um filme faz escolhas ousadas. Aqui estão 13 outros filmes coloridos para assistir antes Barbie sai.

13 No clima de amor (2000)

No clima de amor é um dos filmes mais icônicos de Wong Kar-Wai, famoso por sua paleta de cores ousadas. Segue-se dois vizinhos, interpretados por Tony Leung Chiu-wai e Maggie Cheung, que se unem pelo fato de ambos suspeitarem que seus parceiros os traíram. O vínculo que eles formam é forte, mas eles concordam que devem mantê-lo platônico ou então não seriam melhores do que seus cônjuges traidores. A força das cores que vemos pode representar várias coisas, desde o novo mundo que os protagonistas abriram um para o outro até a intensidade de seus sentimentos.

12 O Cavaleiro Verde (2021)

Adaptado de uma história de cerca de 1400, O Cavaleiro Verde é um conto arturiano lindamente filmado com uma aparência quase gótica única. A história segue Dev Patel como Gawain, que está em uma jornada pelo país para se reunir com o cavaleiro verde em questão e potencialmente encontrar sua morte. Como você pode perceber pelo título, as cores desempenham um papel significativo aqui e, portanto, são intensificadas e saturadas. O Cavaleiro Verde está tematicamente preocupado com a natureza cíclica da vida e da terra, com o verde representando a qualidade imparável da natureza que de forma constante e inevitável toma conta de todas as coisas.

11 O Grande Hotel Budapeste (2014)

Wes Anderson é um diretor conhecido por suas cores pastel, talvez nunca mais do que em O Grande Hotel Budapeste. Sua história emerge de um idoso concierge de hotel, Ralph Fiennes, que reconta eventos de seus dias de glória, quando ele e um recepcionista, Tony Revolori, estiveram envolvidos no roubo de uma famosa pintura renascentista. Este filme é famoso por seus rosas pastel, que contrastam com o rosa vívido de Barbie, e o figurino exclusivo de seus personagens. Grande parte do apelo da direção de Anderson são os visuais e O Grande Hotel Budapeste encontra este estilo no seu melhor.

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10 O Projeto Flórida (2017)

Com uma paleta pastel semelhante, O Projeto Flórida troca um hotel de fantasia europeu por um motel americano decadente. Segue a vida de Moonee, de seis anos, que mora no motel em questão com sua mãe. Vemos tanto as alegrias de sua mente jovem e criativa quanto as dificuldades da pobreza em que ela vive. É um retrato incrivelmente tocante e desenhado com empatia da infância, com ênfase em cores suaves e quentes que o levam para o mundo de Moonee. Ao incluir essas cores notáveis, mas mantendo sua intensidade um tanto discreta, temos uma ideia do senso de admiração da infância de Moonee, que muitas vezes é atrofiado por suas circunstâncias.

9 La La Land (2016)

Estrelando Barbiepróprio Ryan Gosling como Sebastian junto com Emma Stone como Mia, La La Land é a história de um casal determinado a fazer sucesso em Los Angeles e está repleta de cores. Do icônico vestido amarelo de Mia do pôster do filme ao belo pôr do sol da hora dourada ao fundo, a cor é inevitável neste filme. Muito já foi dito sobre o uso da cor aqui. Por exemplo, escrever para Escola de cinema rejeitadaZosha Millman teoriza que o azul representa criatividade e controle, amarelo marca uma mudança na narrativa e vermelho significa realidade.

8 Dança Serpentina (1897)

Desde os primeiros dias do cinema vem dança serpentina, dirigido pelos lendários irmãos Lumière. Apresenta Loie Fuller, um ícone lésbico e pioneiro da dança moderna conduzindo danças serpentinas angelicais e demoníacas hipnóticas. Dado que esta curta-metragem foi realizada em 1800, para incluir aqui a cor, as molduras foram pintadas individualmente à mão. Essa técnica produziu um belo efeito de aquarela que é muito diferente da aparência de nossos filmes hoje. Tanto Fuller quanto os Lumières criaram arte atemporal que ainda inspira aqueles que trabalham hoje, incluindo artistas como Taylor Swift.

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7 Ela (2013)

Spike Jonze’s Dela se passa em algum lugar no futuro próximo e estrela Joaquin Phoenix no papel central de Theodore. Ele se apaixona por um avançado sistema operacional de inteligência artificial, dublado por Scarlet Johansson. A coloração deste filme é importante, pois é uma combinação interessante de cores pastéis que, de alguma forma, também são bastante saturadas. Isso dá ao filme uma aparência estranha, ajudando a posicionar os acontecimentos no futuro sem ter que imaginar muito um avanço da tecnologia e da sociedade. Podemos dizer que sua aparência está um pouco errada, mas não tanto que seu mundo seja irreconhecível.

6 Moulin Rouge! (2001)

Moulin Rouge! é maravilhosamente maior que a vida no verdadeiro estilo Baz Luhrmann. É estrelado por Ewan McGregor como Christian, um pobre poeta que se apaixona pela personagem de Nicole Kidman, Satine, uma cortesã de boate. Quem conhece os filmes de Luhrmann sabe que não há sutileza à vista, tudo deve ser discado até o fim, inclusive a cor. Em Moulin Rouge!, ele frequentemente contrasta vermelho e azul, as cores da paixão ardente e da solidão fria. Embora não seja o código de cores mais intrincado, é eficaz e está de acordo com o estilo Luhrmann.

5 Luar (2016)

Seguindo a vida de um homem desde a infância, até a adolescência, até a idade adulta, Luar é um retrato singular de amadurecimento. Apresenta performances angustiantes de Alex R. Hibbard, Ashton Sanders e Trevante Rhodes como Chiron nessas diferentes idades. A linha de diálogo em que o filme recebe o título é: “Ao luar, os meninos negros parecem azuis”, mostrando que as cores são altamente significativas no filme, onde os momentos mais emocionantes acontecem sob o manto da escuridão. Mesmo nas cenas noturnas, a tela está encharcada de azuis e roxos vívidos, muitas vezes refletindo a tristeza e a vulnerabilidade de Quíron.

4 Coraline (2009)

Coralina é um filme de animação em stop-motion assustadoramente bonito. Seu elenco de voz inclui Dakota Fanning no papel principal, Keith David e Dawn French. Coraline se encontra em um mundo alternativo, onde muitos aspectos de sua vida normal são idealizados, mas outros são mais sinistros do que ela pensava. similarmente a O Projeto Flórida, Coralina usa suas cores para atrair o público para o mundo mais vívido da imaginação infantil. Isso é particularmente necessário aqui, pois CoralinaA partida da realidade exige que o público suspenda sua descrença mais do que alguns dos outros filmes listados aqui.

3 Entre no Vazio (2009)

Na casa de Gaspar Noé Entre no Vazio conhecemos Oscar, interpretado por Nathaniel Brown, o protagonista. Ele é um traficante de drogas que foi morto em Tóquio como resultado de uma traição de seu melhor amigo. Agora, ele vagueia pela cidade na esperança de renascer enquanto observa as consequências de sua morte. O uso intenso e caleidoscópico da cor aqui se alinha com os elementos centrais do filme: uso de drogas e vida após a morte. Isso cria uma sensação de outro mundo que desconecta o espectador da realidade, assim como Oscar está com sua morte.

2 O Demônio Neon (2016)

Elle Fanning estrela em O Demônio Neon como uma modelo adolescente de cara nova que espera fazer sucesso na indústria. Quando sua carreira começa rapidamente, seus colegas não estão felizes e não vão parar por nada para tomar qualquer “fator” que ela tenha para si mesmos. Todo o filme é artisticamente composto, refletindo a indústria fotográfica que está retratando. Em entrevista com O guardiãoNatasha Braier, a diretora de fotografia, explica que o filme é uma releitura minimalista da história de narciso, sendo a cor azul a mais representativa desses momentos referenciais.

1 Amélie (2001)

Amélie é um filme encantador sobre uma mulher protegida, interpretada por Audrey Tautou, ajudando e se conectando com aqueles ao seu redor de uma maneira única. É conhecido por seu estilo visual marcante, tanto em termos de enquadramento único quanto no uso de cores fortes e memoráveis. O vermelho é uma das cores principais que aparecem repetidamente neste filme, o que pode ser uma forma de visualizar a busca de conexão de Amélie. Seja nas roupas, na comida ou no ambiente, o vermelho está sempre presente, assim como a abertura de Amélie para o amor.