Independentemente de onde você está quando se trata de Super heroi e filmes de quadrinhos, não há como negar sua atual dominação nos cinemas. Atualmente, esses filmes estão experimentando um nível de popularidade que é fácil esquecer que nem sempre esteve lá. Na verdade, os filmes baseados em histórias em quadrinhos já foram considerados incrivelmente nichos e não muito bem vistos pelos críticos.
O estado atual do cinema dominado por super-heróis é um processo que está em desenvolvimento há algum tempo. Na verdade, pode-se argumentar que a tendência atual envolvendo adaptações em quadrinhos começou há 30 anos e cresceu ao longo de três décadas no incrível fenômeno do entretenimento que vivenciamos nos cinemas hoje. Vamos dar uma olhada em vários filmes influentes de cada década e ver se podemos traçar a ascensão do gênero super-herói por meio de alguns de seus exemplos mais influentes.
Os anos 90: do acampamento à garra
Na década de 1990, os filmes de quadrinhos pareciam estar em um crescimento lento, mas constante. 1989 de Tim Burton homem Morcego o filme conseguiu críticas geralmente favoráveis com os críticos e uma gama mais ampla de quadrinhos estava sendo explorada. Ao contrário das iterações anteriores de filmes em quadrinhos, algumas dessas novas peças eram mais sombrias. Embora seja fácil referir-se a Burton Batman O Retornooutro filme ainda mais sombrio recebeu elogios da crítica e ainda é considerado um clássico cult: o corvoestrelado por Brandon Lee.
Aproveitando a dica da visão sombria de Burton sobre os quadrinhos, o corvo adaptou um conto sombrio de um revenant vingativo exigindo justiça brutal nos bandidos de rua que o assassinaram e sua esposa. Ao contrário dos filmes tradicionais de super-heróis de capa e capuz, esta foi uma abordagem corajosa e sombria do gênero, que foi um produto de seu tempo e bem à frente da curva. Um tom melancólico e gótico acompanhado por uma trilha sonora de rock alternativo vivida nos anos 90, enquanto os temas sombrios e tempestuosos e o enredo movido pela vingança se tornaram algo básico no cinema moderno quase trinta anos depois. Este era um filme de quadrinhos contando uma história sombria e fundamentada sem uma capa à vista, e seu sucesso foi contra os executivos da Warner Bros. que recentemente romperam com Burton porque, conforme relatado por Entretenimento semanalele era “muito sombrio e estranho para eles”.
Em vez disso, a Warner Bros. contratou o diretor Joel Schumacher para dirigir a continuação da franquia. Enquanto Batman para sempre certamente não foi um sucesso de crítica, o verdadeiro fracasso da devoção do estúdio a filmes de super-heróis exagerados e adequados para crianças veio com o lançamento de Batman e Robin. Schumacher dobrou a atitude brilhante e anti-Burton para resultados desastrosos, criando um filme que entrou para a história não apenas como um dos piores filmes de super-heróis de todos os tempos, mas como um dos piores filmes de todos os tempos, ponto final. Era exagerado, brilhante, movimentado e chato, parecendo mais um anúncio de brinquedo do que um filme de verdade. No entanto, a reação sem precedentes teve um impacto positivo no gênero. Kevin Feige afirmou que o filme era tão ruim que deu aos estúdios a oportunidade de reorientar e contar histórias mais fundamentadas e menos exageradas (em um comentário ao Los Angeles Times).
Os anos 90 terminaram com um filme de ação estilizado que reforçou o ponto de que os filmes de quadrinhos não precisavam ser exagerados e infantis. Lâmina trouxe ação de quadrinhos e configurações fantásticas com personagens bizarros para o público que abraçou a ideia de braços abertos. Embora levasse anos até que os grandes filmes de quadrinhos realmente recuperassem seu equilíbrio e continuassem em frente, esse híbrido sombrio e taciturno entre um filme de super-herói e um filme de vampiro serviu como um lembrete de que, embora o gênero tivesse tropeçado, estava longe de morrer. Lâmina revisitou a ideia de que um filme de quadrinhos poderia ser sombrio que Burton homem Morcego filmes e o corvo havia sugerido, tornando funcionalmente o mundo dos filmes de super-heróis dos anos 90 um sanduíche estilístico de atitudes e ideias conflitantes.
Anos 2000: uma nova era
A virada do século trouxe consigo uma nova perspectiva para os cineastas e para o público. A era das adaptações cômicas excêntricas havia terminado e o tempo para histórias mais fundamentadas havia oficialmente começado. A primeira a atacar foi a 20th Century Fox, com o lançamento de 2000 de X-Men, alcançando o sucesso e dando ao gênero de super-heróis uma injeção de adrenalina muito necessária. Visuais elegantes encontraram narrativas sérias e personagens atraentes, completos com falhas e peculiaridades que os tornaram relacionáveis. Estava longe de ser perfeito, mas foi uma lufada de ar fresco.
2002 homem Aranha pegou a ideia de uma escrita convincente em filmes de super-heróis e a consolidou completamente na mente do público. O filme contou uma história fundamentada em um cenário de quadrinhos, utilizando um elenco espetacular e uma escrita sólida para trazer um amanhecer para a nova era dos filmes de super-heróis. O filme não só foi popular entre os fãs de quadrinhos, mas também com o público de cinema em geral, tornando-se o primeiro filme a ultrapassar US$ 100 milhões em vendas de bilheteria em um único fim de semana.
2008 trouxe mais uma evolução para os filmes de quadrinhos, desta vez com uma propriedade da DC. Christopher Nolan já havia revivido o personagem Batman com Batman começano entanto, o segundo filme de sua trilogia estava destinado a ser o de maior significado cultural. O Cavaleiro das Trevas explorou as profundezas da mentalidade do personagem e o colocou contra um vilão que assustou e emocionou o público. Interpretado com maestria por Heath Ledger, o Coringa ameaçou Gotham City com uma metodologia brutal e cruel que colocou Batman de joelhos, aprimorando o enredo e estabelecendo uma tendência na narrativa no processo. O Cavaleiro das Trevas contribuiu tão fortemente para o cinema que foi selecionado para preservação no National Film Registry por seu impacto.
Enquanto isso, 2008 também viu o estabelecimento do que se tornaria o MCU com o lançamento de Homem de Ferro. Robert Downey Jr. interpretou o papel principal sarcástico em um filme escandalosamente divertido. Ele era arrogante, imperfeito e totalmente alegre de assistir. O filme estava repleto de referências e ovos de Páscoa, o que era novidade na época, e a primeira cena pós-créditos da Marvel fez uma promessa que mudaria o futuro do cinema com a aparição de Nick Fury de Samuel L. Jackson, trazendo à tona a Iniciativa Vingadores.
Os anos 2010: construindo universos cinematográficos
Na década de 2010, os filmes de quadrinhos começaram a se expandir para uma gama mais ampla de filmes do que nunca. Filmes baseados em personagens de histórias em quadrinhos eram populares entre todos os tipos de público, e a indústria começou a experimentar o que um filme inspirado em histórias em quadrinhos poderia ser. O que antes era uma fórmula direta, inextricavelmente ligada à ação, começou a desenvolver mais nuances e se expandir em uma forma de mídia que não estava mais vinculada a um único grupo demográfico.
2012 viu o retorno de Homem de Ferrocena pós-crédito com Os Vingadores reunindo uma equipe de super-heróis para um espetáculo cinematográfico inédito. O Homem de Ferro lutou lado a lado com o Hulk contra o traiçoeiro irmão de Thor. Enquanto o MCU começou com Homem de Ferro, este foi o momento de estabelecimento do espírito da franquia, e os filmes da Marvel nunca mais seriam os mesmos. A partir desse momento, os filmes baseados nos Vingadores seriam a atração principal, enquanto os filmes solo serviriam para dar continuidade à ambiciosa Saga do Infinito, que finalmente se concluiu no final da década com Vingadores Ultimato.
Enquanto isso, a DC estava tentando criar seu próprio universo cinematográfico compartilhado com um tom muito mais sombrio. Começando com Homem de Açoo DCEU estabeleceu-se firmemente como um tipo de franquia de super-heróis mais corajoso e cínico, contrastando fortemente com a natureza semi-alegre e sarcástica da competição. Isso acabaria saindo pela culatra, no entanto, com o lançamento de 2016 Batman v. Superman: A Origem da Justiça. Os críticos criticaram o filme por seu tom sombrio e representações sombrias de personagens familiares. Ganhando vários prêmios Golden Raspberry, a reação crítica contra o filme foi tão intensa que toda a franquia sofreu com isso. Os filmes subsequentes no DCEU não conseguiram remover o gosto amargo do filme, o que resultou na decisão da Warner Brothers de limpar a lousa e começar de novo, desta vez sob a orientação de James Gunn.
Fora das duas principais franquias, Ryan Reynolds ultrapassou os limites do que os filmes de super-heróis poderiam ser em termos de tom e público. Piscina morta existia fora do MCU dirigido pela Disney como uma propriedade da Fox, tangencialmente ligada à franquia X-Men, mas voltada para uma direção completamente diferente. Em vez de um caso familiar ou mesmo um recurso de ação que ultrapassa os limites, este filme visava o público maduro, adotando uma classificação R rígida que o diferenciava do restante das franquias estabelecidas. Embora o filme tenha uma violência sangrenta e linguagem dura, também não foi um filme sério e corajoso. Piscina morta foi uma comédia de ação que por acaso apresentava um herói em spandex vermelho. O público adorou, expandindo os filmes de super-heróis para um novo território, provando que um filme baseado em quadrinhos feito estritamente para o público adulto poderia realmente funcionar.
O futuro: expandindo em gênero e forma
Agora, alguns anos depois da década de 2020, os filmes de quadrinhos evoluíram para uma coleção sempre presente de propriedades multimídia, desafiando os gêneros tradicionais e as expectativas do público com conteúdo diversificado que atende a todos os públicos possíveis. Embora os grandes sucessos de bilheteria ainda constituam a maioria dos filmes de quadrinhos em oferta, os cineastas começaram a se dedicar a materiais mais dramaticamente substanciais, com o filme de 2019 Palhaço sendo um exemplo marcante.
No entanto, com esta nova era de popularidade surgem desafios que a indústria nunca enfrentou antes. A expansão do MCU da Disney para as séries de televisão, disponível exclusivamente por meio de sua plataforma de streaming, resultou em uma escrita que às vezes depende do público ter visto um programa para entender completamente o filme, como com Doutor Estranho no Multiverso da Loucura. Para o público desinteressado nos programas de TV da Marvel, isso significa uma experiência cinematográfica menos agradável. Por fim, a vastidão do MCU pode encerrar sua era de domínio se não for tratada com cuidado daqui para frente.
A DC, em resposta a duras críticas, está adotando uma abordagem totalmente nova. O DCEU anterior, apelidado de ‘Snyderverse’, está atualmente em processo de reorganização sob James Gunn, um cineasta com sucesso anterior em filmes de quadrinhos. Gunn tem suas próprias ideias sobre como lidar com a fadiga do super-herói, expressando sua crença para Pedra rolando que tem mais a ver com a narrativa do que com o envolvimento de super-heróis. Considerando seu envolvimento com a DC, isso é promissor para o futuro de heróis como Batman e Superman.
O cinema de super-heróis definitivamente evoluiu nas últimas três décadas, superando a suposição de que qualquer coisa com capa deve ser feita exclusivamente para crianças e se desenvolvendo em uma complexa trama de filmes e mercadorias que ninguém poderia prever em 1990. Essa evolução, porém, está longe de ser completo. Se a história do cinema de super-heróis tem um padrão consistente, é que o gênero perdura por meio da adaptação.
O público é a força vital que impulsiona todos os filmes, com ou sem capas e capuzes, e enquanto o público permanecer engajado e interessado, os filmes continuarão a ser feitos. Seja a história sobre aventureiros sobre-humanos voando alto ou anti-heróis torturados e dinâmicos, esses filmes alcançaram uma nova fronteira de que tipo de histórias podem ser trazidas à vida na tela grande, e é seguro dizer que eles continuarão a crescer. e mudam enquanto houver teatros e público para recebê-los.