Os diretores de elenco desempenham um papel ingrato na produção de filmes, um que a maioria de nós nunca realmente apreciará, a menos que o filme seja uma merda. Você leu os nomes Bonnie Timmerman ou Ellen Lewis nos créditos finais um milhão de vezes, mas provavelmente nunca parou para se perguntar por que eles recebem um faturamento tão alto logo após o diretor.
As primeiras escolhas nem sempre são as melhores escolhas. À medida que nos aproximamos dos limites extremos da suspensão da descrença, o ator certo pode fornecer a um filme duvidoso a seriedade de que ele precisava – ou pode chutar o filme direto para o penhasco da credibilidade.
Os diretores fazem lobby para que estrelas apareçam em seus filmes, mas isso não significa que o ator em questão se encaixa melhor no papel simplesmente porque ele tem o maior poder estelar da indústria naquele mês em particular. Em muitos casos, eles são provavelmente os piores, uma marca muito reconhecível ou simplesmente a persona errada. Por que Michael J. Fox funciona e Eric Stoltz não, embora ambos sejam atores de elite no mesmo nível? Quem sabe, mas às vezes um personagem funciona por causa de um ator, e às vezes a escrita e o ator são irremediavelmente incompatíveis, não importa os ajustes.
Às vezes, os golpes de elenco mais tentadores (George Clooney em batman e robin) azeda, enquanto as escolhas mais estranhas (o vampiro emo brilhante e fazendo beicinho de Crepúsculo em O Batman) quebra o código. Os cenários hipotéticos são muito mais estranhos.
Elenco de dublê
Baseado em sua representação surreal do adorável idiota Navin Johnson em o idiotaStanley Kubrick realmente considerou Steve Martin para seu próximo filme Olhos bem Fechados. Nos anos 80, o tipo de comédia de Martin era radicalmente diferente dos quadrinhos da velha escola, e a mistura bizarra de sinceridade e palhaçada intrigou o diretor, sempre em busca de uma personalidade única para inserir em seus filmes. “Eu sei que a ideia dele para isso naqueles dias sempre foi como uma comédia sexual, mas com uma veia selvagem e sombria”, escreveu certa vez o colega e biógrafo de Kubrick, Michael Herr.
Ele conseguiu colocar o comediante Peter Sellers em papéis um tanto sérios, mas Sellers desempenhando vários papéis nessas comédias negras fazia parte da piada. Mas o cara que canta sobre o rei Tut e tocava ukulele com flechas saindo da cabeça era uma ponte longe demais até para Kubrick conseguir. Ele pensou melhor, adiando a coisa toda por anos até finalmente pousar no ator dos sonhos, Tom Cruise, para um retrato mais sério do personagem crucial do Dr. Bill Harford.
Richard Dreyfuss se destacou em papéis coadjuvantes e sarcásticos e cômicos como mandíbulas e Adeus garota, então escalá-lo como um superespião viajante que poderia derrubar dezenas de forças especiais marcianas de elite não passa no teste do olfato. Isso é quase o que aconteceu na preparação para o blockbuster de ficção científica de 1990 Recall total. Dreyfuss tem as habilidades de atuação que a maioria dos outros só pode sonhar. Alívio cômico? Claro. Drama? Naturalmente. Sua passagem por Contatos Imediatos de Terceiro Grau provou seu alcance, mas ninguém teria medo de Dreyfuss com ou sem metralhadora e relógio de pulso holográfico. Dreyfuss é o melhor de todos os homens, o único cara com quem todos podemos nos identificar. Arnold Schwarzenegger, por outro lado, nasceu para interpretar um agente duplo marciano amnésico disfarçado como um trabalhador da construção civil que esfaqueia cientistas do mal na cabeça e luta de kung fu contra Sharon Stone armado com nada além de um suprimento infinito de piadas.
Aventuras na Typecasting
A situação Schwarzenegger-Dreyfuss é pertinente para a produção de filmes. Quando você lança um filme independente, provavelmente deseja que um ator de sustentação o divulgue. Quando você relança um IP icônico, provavelmente deseja uma ardósia nova, um ator que ninguém conhece muito bem. A ideia de James Bond escorregar em um poste ou dançar é bem estúpida, mas homem Morcego o ator Adam West era uma grande estrela com o poder do nome para atrair o público em 1969 e, depois de três anos no capuz e na capa, os produtores sabiam que ele estava disposto a fazer os trocadilhos mais cafonas que os escritores de Bond poderiam inventar com uma cara séria.
Uma coisa incomodava West: sua capacidade de retratar um aristocrata britânico. Sean Connery era escocês, mas o elenco ainda cabia. O sotaque americano de West não funcionou. Roger Moore, outro ator de TV, conseguiu o papel, mas só depois que West o rejeitou, de acordo com um amigo e homem Morcego co-estrela Burt Ward. Seu amor por gadgets era uma grande vantagem, mas sua personalidade descontraída e não violenta nunca iria combinar com o vigoroso e bêbado assassino secreto que matava seus inimigos com métodos cada vez mais criativos. Estamos recebendo vibrações de Dick Van Dyke apenas imaginando-o tentando fazer um elegante sotaque britânico. Ward teve seu próprio arrependimento, admitindo que teve que recusar um pequeno filme chamado O graduado a mando de seus chefes na ABC.
No tema do Batman, a franquia reiniciada do Batman em 1989 poderia ter sido muito mais estúpida se os produtores tivessem o que queriam e tivessem sua primeira escolha para interpretar Bruce Wayne. Steven Seagal estava “flutuando” com otimismo para interpretar o alter ego de orelhas pontudas de Wayne, disse o escritor Sam Hamm SyFy. “Ele meio que apareceu em cena, as pessoas pensaram que caramba, esse cara é fodão. Ele poderia ser o Batman.” Felizmente, alguém da Warner Brothers pensou melhor e acabou com Seagal. Tim Burton escalou seu amigo Michael Keaton, o que foi contra a imagem pública do ator como comediante pateta. Considerando a pouca mobilidade que o traje oferecia, toda aquela experiência em artes marciais teria sido desperdiçada de qualquer maneira.
“Yippee Ki-Yay, Jack”
Para o bem ou para o mal, um filme de ação geralmente é uma extensão do ator principal, meticulosamente elaborado para se adequar à sua personalidade e senso de humor. Escolha um novo ator e você efetivamente terá um filme totalmente novo. Isso é assustador, mas abre muitas possibilidades novas e empolgantes.
Duro de Matar (o novo material de origem) é na verdade baseado em um personagem que Frank Sinatra interpretou cerca de 20 anos antes. Naturalmente, o cantor foi a primeira escolha para o papel, reprisando seu personagem. Na verdade, ele teve que dar o primeiro passo na adaptação para a tela grande. por causa do contrato dele. Muita coisa mudou no gênero de ação nas décadas seguintes. Sinatra recusou com inteligência. O pensamento de um homem de 70 anos em um homburg pulando de um arranha-céu com uma mangueira de incêndio enrolada na cintura não atraiu muito o ator da velha escola. E, escusado será mencionar, que Sinatra provavelmente nunca iria gritar obscenidades, efetivamente roubando do filme uma das melhores falas de qualquer filme de ação já feito. Duro de Matar é Bruce Willis.
Para contrastar com o exemplo anterior, Schwarzenegger estava quase em A noiva princesa, interpretando Fezzik no papel que foi para André, o Gigante. O escritor William Goldman havia prometido verbalmente ao pequeno ator anos antes, mas quando o filme entrou na fase de produção em 1985, o fisiculturista austríaco havia se tornado uma mega estrela e era muito caro. Isso acabou sendo o melhor, já que a presença brutal e enérgica de Schwarzenegger teria alterado drasticamente o personagem, em comparação com a entrega pesada e não ameaçadora de André, o Gigante, que transformou o papel em uma figura menos assustadora. Esses exemplos demonstram por que atores de renome abrindo caminho para um desconhecido frequentemente fornecem uma visão mais nova e interessante de um personagem.