Líderes negros na indústria cinematográfica continuamente quebram barreiras com seus filmes para abrir caminho para novas vozes, e muitos o fazem formando suas próprias produtoras. Caso em questão – Oscar Micheaux, conhecido como o primeiro cineasta negro da América, foi o único homem de cor a produzir um longa-metragem em 1919. Micheaux, considerado o mais cineasta afro-americano de sucesso durante a primeira metade do século 20, trabalhou como diretor de cinema e produtor independente em mais de 44 projetos existentes. Ele produziu peças silenciosas e sonoras ao longo de sua carreira, criando oportunidades para centenas de artistas ao longo do caminho.
Spike Lee transformou a indústria em 86 com sua estreia na direção, a aclamada comédia romântica Ela Precisa Ter, centrado em sexualidade na comunidade negra; a personagem principal, Nola Darling (Tracy Camilla Johns), explora as relações sexuais com três homens diferentes. Embora considerado polêmico por alguns, muitos críticos consideraram o filme inspirador, contando a história de uma mulher de cor que é sexualmente liberado em um período de tempo que não seguiu o mesmo sentimento.
Formas semelhantes de crítica foram feitas ao analisar Tyler Perry, por exemplo. Muitos criticar sua representação das mulheres negras e homens na tela devido ao alto nível de trauma e dor que seus personagens negros normalmente suportam antes de chegar a um lugar de contentamento no final do filme. Embora inquietante, é importante ver esses aspectos da vida refletidos nas obras de Perry. Na vida, se realmente nos esforçarmos para alcançar algo além de nossas circunstâncias atuais, 99,9% suportaremos formas de trauma; é apenas o que é. Perry certamente não ilustra perfeitamente essas lutas em todos os filmes, mas mostra as dificuldades que a vida pode trazer antes de acolher o crescimento e o sucesso. Como Spike Lee, Perry criou sua própria produtora, e os dois cineastas negros incorporaram inúmeras novas vozes em seu trabalho.
A inclusão de POC (pessoas de cor) dentro e atrás das telas é essencial pelo fato de refletir a diversidade. Representação na mídia e suas várias formas de arte permitem que os espectadores (especialmente a geração mais jovem) vejam pessoas que se parecem com eles espelhadas no conteúdo que consomem. Houve uma época em que as vozes dos diretores negros eram empurradas pela grande mídia, mas o surgimento de empresas de distribuição de propriedade de negros (como a de Spike Lee 40 Acres and a Mule, Tyler Perry Studios, Ice Cube e Matt Alvarez’s CubeVision, e Oprah’s Harpo Productions) começaram a subir, evocando uma mentalidade “para nós por nós”. Vejamos cinco diretores de cinema negros promissores que estão conquistando Hollywood, ao mesmo tempo em que incorporam um retrato preciso de diversas representações na tela.
Atualizado em 20 de abril de 2023: diversas vozes na mídia são importantes e estão em ascensão. Se você apoia a diversidade na mídia, ficará feliz em saber que este artigo foi atualizado por Micah Bailey com conteúdo adicional.
Kay Oyegun
Escritor, produtor e diretor talentoso Kay Oyegun é mais conhecida por seu trabalho na série ABC Esses somos nósbem como sua escrita para Drama da OWN Açúcar Rainha. Em janeiro de 2021 ela fez sua estreia oficial na direção, dirigindo o episódio “Birth Mother” para Esses somos nós, levando à sua direção de vários episódios adicionais da série de sucesso. A Paramount comprou recentemente os direitos de distribuição do roteiro de Oyegun para Vivendo com assistência em um longa-metragem; rapper Cardi B está prestes a estrear como a atriz principal na próxima comédia. Kay, uma mulher nigeriana, quer quebrar barreiras para a próxima geração de mulheres negras.
Misha verde
Misha verde é mais conhecida por sua criação da série da HBO País de Lovecraft e a série Subterrâneo, que se concentrou no tráfico de escravos na década de 1850 e nas tentativas de libertação. Vocal sobre ela inspirando-se nos filmes de aventura dos anos 80a produtora e diretora incorpora seu interesse por filmes de terror contemporâneos de sangue e tripas em seu próprio trabalho.
País de Lovecraft segue Atticus Freeman (Jonathan Majors), sua amiga Letitia (Jurnee Smollett) e tio George (Courtney B. Vance) enquanto eles partem em uma viagem por uma América implacável e racialmente insensível em busca do pai desaparecido de Atticus. Situada em torno da segregação na América dos anos 1950, a série está ligada ao famoso terror escritor e racista HP Lovecraft’s localização especulada nas numerosas sinopses fictícias de seu livro. No que se refere à violência incorporada na país de Lovecraft, Green tem sido vocalafirmando que ela queria retratar uma representação precisa de como era ser uma família negra na América durante este período sombrio.
No entanto País de Lovecraft foi cancelado pela HBO em novembro (devido a O alegado “ambiente de trabalho tóxico” de Green,” embora ninguém além de James Andrew Miller e seu livro, Tinderbox: a busca implacável da HBO por novas fronteiras, acho que sim), mas HBO e Green ainda estão em contrato para trabalhar. Enquanto isso, Green assinou um contrato de vários anos com a Apple e deve fazer sua estréia na direção do próximo filme da MGM. Tomb Raider, estrelado por Alicia Vikander.
Nia Da Costa
Considerada a primeira mulher afro-americana a estrear no cinema como número um no fim de semana de estreia, Nia Da Costa já dirigiu algumas pérolas sérias, incluindo Bosquezinho e Candyman (2021), para não mencionar o tão aguardado próximo filme as maravilhas. O drama policial de DaCosta Bosquezinho detalha a história de duas irmãs levadas a circunstâncias extremas quando sua mãe morre repentinamente, deixando-as com uma semana para pagar a hipoteca.
Bosquezinho recebeu o Prêmio Nora Ephron no Tribeca Film Festival. Seu próximo projeto, o remake do slasher sobrenatural Candyman, descompacta questões ligadas à injustiça racial, gentrificação e desrespeito aos corpos negros. Foi profundo ver Nia e seu colega escritor Jordan Peele trazerem à tona o trauma negro na América e as tradições geracionais de exploração de seres negros por meio de assassinatos horríveis, linchamentos e outras atrocidades.
Stefon Bristol
Depois de co-escrever e dirigir o filme com tema de viagem no tempo, Vejo você ontem, Stefon Bristol criou seu próprio caminho sendo ele mesmo sem remorso. O cineasta nascido no Brooklyn formou-se no programa de pós-graduação da Morehouse College & New York University, Tisch School of the Arts. Enquanto estudava na NYU, ele trabalhou com o mentor Spike Lee, que ajudou Bristol na produção de projetos anteriores. Sua tese de estudante de 17 minutos, Vejo você ontem, segue um grupo de adolescentes prodígios da ciência que se tornaram super-heróis que passam muito tempo trabalhando em uma invenção caseira: mochilas que permitem viagens no tempo.
Após a exibição em um total de 35 festivais de cinema; com estreia no Tribeca Film Festival 2019, o curta-metragem foi escolhido pela Netflix e HBO, gerando uma infinidade de críticas de sucesso. Os próximos projetos de Bristol incluem o filme com tema de aventura produzido pela Netflix, Gordon de Hemingway e o Reino de Cthulhu, além de suspense Respirar de Thunder Road Filmes.
Blitz Bazawule
Músico de hip-hop, cineasta, romancista e artista visual Blitz Bazawule é um futuro nome familiar que estamos definitivamente mantendo em nosso radar. Bazawule, natural de Gana, escreveu e dirigiu seu primeiro longa-metragem O enterro de Kojo em 2018, contando a história de Kojo, um homem que é deixado para morrer em uma mina de ouro abandonada por seu irmão terrível. Por meio de visões, a jovem filha de Kojo, Esi, parte em uma busca espiritual para salvá-lo. A história é transmitida de forma encantadora, retratando a conexão entre um pai negro e sua filha.
Bazawule mais tarde passou a trabalhar com a própria Rainha Beyoncé, co-dirigindo Beyoncé’s preto é rei, o 2020 álbum visual para Disney+. Em produção há mais de um ano, o filme foi gravado em seis países e três continentes. preto é rei celebra a diversidade e a herança, tendo orgulho da identidade da negritude. A experimentação com música, movimentos de dança, cores nos figurinos e cenografias reais foram implementadas para mostrar a riqueza das culturas em todo o continente africano. Bazawule está definido para dirigir um remake do revolucionário filme de 1985 A cor roxa, estrelando a atriz Taraji P. Henson.
JD Dillard
JD Dillard é talvez mais conhecido por seu filme de 2022 Devoção. Apesar de não causar muito barulho nas bilheterias, os críticos avaliaram o filme favoravelmente, citando as atuações de Jonathan Majors e Glen Powell como os destaques do filme. Além de DevoçãoDillard também escreveu e dirigiu o drama policial de 2016 truque e o filme de terror de sobrevivência de 2019 Querido.
Embora tenha sido relatado em 2022 que Dillard comandar um novo Guerra das Estrelas projeto, a notícia atual é que ele não está mais ligado a tal projeto. Quando questionado sobre o status do filme, ele simplesmente respondeu que não estava mais dando frutos, “embora não por falta de tentativa”. Apesar desta infeliz notícia sobre uma galáxia muito, muito distante, ainda estamos ansiosos para ver o que o cineasta traz para a tela grande (ou pequena) a seguir.
Radha Blank
próprio de Nova York Radha Blank é a prova viva que a idade nada mais é do que um número. Tendo sido rapper desde criança, Blank não veria reconhecimento por sua arte até os quarenta anos. Seu filme semi-autobiográfico de 2020 A Versão dos Quarenta Anos narra uma dramaturga em dificuldades enquanto ela navega na cena artística de Nova York. Depois recusando-se a focar seus filmes na dor negra a pedido dos investidores brancos, ela se reinventa como rapper e conta a história de sua vida em seus termos.
Uma história sobre autoconhecimento, Versão foi aclamado pela crítica e pelo público por sua representação sincera de lidar com uma crise de meia-idade, adaptando-se aos desafios da meia-idade e não permitindo que os fracassos do passado definam seu presente. Sem novos projetos no itinerário de Blank até o momento, esperamos que o próximo projeto do cineasta seja tão cativante quanto Versão.