Cada filme tem sua própria abordagem de diálogo. Podem ser estilísticos, minimalistas ou dramáticos, dependendo de como são canalizados pelas atuações dos atores. O diálogo tornou-se uma assinatura de cineastas como Woody Allen e Quentin Tarantino, que o usam para encontrar um equilíbrio perfeito entre sagacidade e drama.
Diálogos intensos também se tornam essenciais em filmes experimentais, que podem ser inteiramente coloquiais ou limitados a uma locação. Diálogos intrincados podem adicionar ou subtrair tensão a uma determinada cena, e aqui estão os filmes que só melhoraram com cenas repletas de diálogos.
12 homens furiosos
12 homens furiosos é um filme de drama americano dirigido por Sidney Lumet, baseado em uma peça de mesmo nome de Reginald Rose. O filme segue um júri de 12 homens que discutem para chegar a um veredicto envolvendo um suposto assassino juvenil. Os homens tentam chegar a uma decisão unânime, enquanto um jurado chamado Davis, interpretado por Henry Fonda, não se convence com as rápidas suposições feitas pelo resto dos membros para chegar a um veredicto de culpado.
Todo o filme é rodado dentro do tribunal, e todas as cenas envolvem os atores conversando enquanto o filme tenta fazer uma afirmação empírica sobre a condenação de criminosos. Cada personagem revela suas fraquezas e preconceitos pessoais, e os diálogos desempenham um papel fundamental na revelação das inibições internas dos personagens. O diálogo sozinho tece a narrativa enquanto o júri muda de ideia a cada argumento.
Antes da Trilogia
A Trilogia Antes, dirigido porRichard Linklater, consiste em Antes do nascer do sol, Antes do pôr do sole Antes da meia-noite e segue dois personagens tendo conversas fluidas sobre amor e vida enquanto formam um relacionamento complicado e mais profundo. Os personagens principais são interpretados por Ethan Hawke e Julie Delpy e os filmes foram lançados com nove anos de diferença, dando uma visão realista da evolução das relações ao longo do tempo.
Os filmes são totalmente coloquiais, pois vemos os personagens se apaixonando por meio de suas conversas íntimas. Cada filme encontra os personagens em um ponto de virada em suas vidas. Antes do nascer do sol conhece os personagens na casa dos 20 anos e os diálogos refletem otimismo, romantismo e suas apreensões sobre o amor eterno. Antes do pôr do sol vê Celine e Jesse passarem por sua crise trimestral de vida enquanto expressam suas mágoas e solidão. Antes da meia-noite fica dramático quando os personagens discutem sobre as consequências de seus relacionamentos ao perceberem que não são pais, parceiros ou seres humanos perfeitos. Os diálogos trazem à tona suas vulnerabilidades quando eles percebem que estão ao lado um do outro em todos os obstáculos que enfrentam em seu relacionamento.
O Clube do Café da Manhã
O Clube do Café da Manhã é um filme sobre amadurecimento dirigido por John Hughes que segue um dia agitado em que cinco alunos do ensino médio cumprem detenção enquanto pertencem a grupos diferentes, e os diálogos refletem as presunções compartilhadas pelos personagens uns sobre os outros. John interpretado por Judd Nelson é um rebelde, Clair é a atraente garota popular, Ally é o pária com um lado negro, Brian é o estereótipo nerd e Andrew é o atleta. O diálogo pinta a caracterização de cada adolescente como representante de seu grupo e como eles pensam uns dos outros. O filme é engraçado, mas comovente, o que torna as questões de identidade retratadas relevantes e atemporais.
A rede social
A rede social é dirigido por David Fincher e mostra os bastidores da jornada de Mark Zuckerberg para fundar o Facebook. O filme é baseado no livro Os bilionários acidentais, que narra as feias divergências entre os fundadores e investidores do Facebook sobre a propriedade da empresa de tecnologia que revolucionou a comunicação social. O filme é conhecido por seus diálogos afiados e espirituosos que trazem as peculiaridades excêntricas de Zuckerberg como um gênio de fala rápida e sem emoção.
O filme abre com uma cena de separação entre Mark, interpretado por Jesse Eisenberg, e Erica, interpretada por Rooney Mara, que estabelece o tom do filme com um confronto agudo e revelador entre os personagens que provoca o distanciamento de Mark. O filme, que rendeu a Aaron Sorkin um Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, equilibra mostrar e contar com conversas entre Mark e Savarin e as equipes jurídicas enquanto resolvem a questão relacionada à propriedade do Facebook, que evoca drama e dilemas éticos que fizeram de Zuckerberg o bilionário mais jovem. no mundo.
Annie Salão
Annie Salão, dirigido por Woody Allen, é uma comédia romântica satírica que se destaca por seus diálogos igualmente espirituosos e filosóficos. O filme segue os altos e baixos de um relacionamento entre um comediante chamado Alvy, interpretado por Woody Allen, e Annie Hall interpretada por Diane Keaton, que foi a inspiração por trás do personagem e do filme. O filme é impressionante por sua narrativa inventiva, onde Singer quebra a quarta parede e fala diretamente com seu público sobre como ele lida com seu apego a Annie. O filme tem várias piadas e anedotas sobre o amor pós-moderno, o que torna o filme icônico.
Como vários personagens de Allen interpretados por ele, Singer é obcecado por seus pensamentos e até fica neurótico quando se trata de se apaixonar. O filme tem várias sequências de fantasia surreal que exageram o estado de espírito de Singer. Os diálogos de Annie trazem o melhor de Diane Keaton como uma jovem confusa, mas encantadora, por quem Singer está apaixonado. Allen escreve conversas inteligentes e envolventes para o casal que faz Annie Salão uma comédia romântica independente.
Locke
mensagens instantâneas globais
Locke é um drama dirigido por Steven Knight que segue um homem chamado Locke que está em um passeio de carro para um hospital para conhecer seu bebê recém-nascido. A noite muda tudo quando ele perde o emprego, a família e o controle da vida por um erro. O filme se passa inteiramente em um carro enquanto Locke fala ao telefone com seus colegas e familiares enquanto navega por sua crise pessoal e profissional. Os diálogos longos e dramáticos do filme complementam a abordagem minimalista do filme, que se desenrola por meio de conversas que Locke tem com as partes afetadas por sua situação. Os diferentes tons de tensão nas conversas são habilmente transmitidos por Tom Hardy, que interpreta Locke. O filme é exemplar de menos é mais e é um filme raro que se concentra inteiramente em conversas telefônicas, o que cria uma sensação de emergência nos tempos atuais.
Enterrado
Enterrado é um thriller de sobrevivência dirigido por Rodrigo Cortés, estrelado por Ryan Reynolds como Paul, que interpreta um motorista de caminhão americano no Iraque. Ele se encontra enterrado vivo em um caixão de madeira com um isqueiro, frasco, lanterna, faca, bastões luminosos, caneta, lápis e um telefone celular por terroristas. O filme mostra Paul tentando escapar e chamando seus entes queridos e a equipe de resgate. O filme continua a ter muitos diálogos por sua premissa, já que Paul tem que falar para escapar de sua sobrevivência. O filme é dramático e difícil de assistir, já que Reynolds faz a performance de sua vida. O filme foi inspirado na obra de Alfred Hitchcock. Corda e Bote salva vidas e recebeu vários prêmios da crítica por Reynolds e Chris Sparling por Roteiro.
cães de reserva
cães de reserva é um filme policial neo-noir que foi a estréia na direção de Quentin Tarantino, que segue um assalto que deu errado, estrelado por Harvey Keitel, Tim Roth, Chris Penn, Steve Buscemi e Michael Madsen. O filme é uma obra de pastiche e é considerado um símbolo da influência pós-moderna no cinema. O filme define a assinatura de Tarantino desde o primeiro filme com o uso de violência, crime, referências à cultura pop e diálogos espirituosos. O filme nunca mostra o roubo, mas se concentra principalmente no banho de sangue que conclui as consequências do roubo fracassado.
O diálogo no filme pode ser prático, sombrio e espirituoso conforme os personagens descobrem quem delatou os criminosos. Os filmes de Tarantino também são famosos por seus diálogos cheios de cultura pop que retratam o zeitgeist dos anos 70 e 80, que influenciam seus filmes. O vaivém profano entre os personagens e o humor negro nas conversas proporcionam um alívio cômico mesmo nas cenas em que os personagens choram por suas vidas, tornando-o um dos favoritos de Tarantino.
Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)
Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) é dirigido por Alejandro González Iñárritu, estrelado por Michael Keaton como Riggan Thomson, um ator que está voltando a Hollywood com um filme de super-herói e também está fazendo malabarismos com sua carreira como ator de teatro da Broadway. O filme também é estrelado por Zach Galifianakis, Edward Norton, Amy Ryan, Emma Stone e Naomi Watts. O filme tem o efeito de ser filmado em um único plano, que envolve diálogos esticados entre os personagens.
A maioria das cenas foi escrita como cenas lúdicas com linhas dramáticas entre os personagens que envolvem tensão, frustrações e até monólogos internos. As conversas entre os personagens são intensas e surreais, pois os personagens oscilam entre serem atores e personagens. Os temas de crise de identidade, fama e integridade artística são explorados por meio dos diálogos, tornando os personagens multidimensionais e agradáveis de assistir.
Haverá sangue
Haverá sangue é dirigido por Paul Thomas Anderson e estrelado por Daniel Day-Lewis, que interpreta Daniel Plainview em um empreendimento capitalista para fazer fortuna, mas é moralmente corrupto em relação ao filho. O filme é conhecido pela atuação de Day-Lewis e seus diálogos tensos em cenas dramáticas. Os diálogos do filme são carregados de ambição, ego e violência, e várias cenas entre Paul Dano e Day-Lewis falam muito sobre as complexas caracterizações. O filme também é conhecido por sua cinematografia e como pinta o clima de uma sombria América industrializada e os diálogos trazem as ambições cegas do sonho americano.