As listas com os melhores filmes de todos os tempos da Segunda Guerra Mundial esqueceram historicamente as grandes produções da década de 1980. As décadas anteriores viram muitos filmes com foco em prisioneiros de guerra, batalhas específicas, combatentes da resistência e heroísmo. Isso mudou nos anos 80, quando cineastas de ambos os lados do Atlântico trouxeram suas visões singulares para criar filmes abordando a guerra de uma maneira muito diferente. Da ficção científica incompreendida à animação inovadora, os 40 anos que se passaram desde a guerra permitiram à humanidade ter uma visão mais ampla do conflito, que é vista nestes 10 fantásticos filmes.
10 A Fortaleza
Se há um filme que deve voltar à sala de edição, para que seu diretor possa finalmente realizar sua visão, é o de Michael Mann A Fortaleza. Este híbrido de 1983 entre fantasia, terror e ficção científica foi cortado pela Paramount da versão de 210 minutos de Mann e acabou sendo algo totalmente diferente da ideia original do diretor.
Apesar disso, A Fortaleza ganhou muitos seguidores de culto e os fãs de Mann imploram há anos para que sua versão seja finalmente lançada. Esta visão altamente original da era da Segunda Guerra Mundial e da ocupação alemã segue um pelotão nazista assumindo uma cidadela abandonada, na qual eles despertam uma entidade espectral que causa destruição e morte.
9 Alemanha, Mãe Pálida
O Novo Cinema Alemão está associado principalmente às obras de Fassbinder, Wenders e Petersen, mas o movimento foi muito mais do que esses três excelentes cineastas. Helma Sanders-Brahm fez alguns dos melhores filmes alemães dos anos 70 e 80, sendo um deles a visão cruel e implacável da guerra que é Alemanha pálida mãe. O filme apresenta a história de amor de Lene e Hans, quando ele é chamado para servir na frente oriental, enquanto Lene deve permanecer com sua vida desmoronando lentamente. Apesar de sobreviver ao conflito, sua vida após a guerra torna-se impossível de lidar.
8 Império do Sol
Antes de se tornar Batman, Patrick Bateman e vencedor do Oscar, Christian Bale era conhecido principalmente por seu papel principal em de Steven Spielberg Império do Sol. Esta adaptação sincera do livro de memórias ficcional de JG Ballard de seu tempo em um campo de concentração japonês está repleta de talento que combina com a maestria de Spielberg.
Bale e John Malkovich brilham em suas atuações, assim como o roteiro de Tom Stoppard e a fotografia de Allen Daviau. Em seu estudo mais íntimo e profundo sobre a perda da inocência, Spielberg provou que, apesar de estar em um momento em que os críticos achavam que ele não tinha mais nada para dar, ele ainda era um cineasta lendário.
7 a escolha de sophia
Essa montanha-russa emocional cansativa consolidou Maryl Streep como uma das maiores de todos os tempos. Junto com sua atuação em Kramer vs Kramer alguns anos atrás, a escolha de sophia marcou o início do caso de longa data de Streep com o Oscar. Nesta performance vencedora de Melhor Atriz, o ícone do cinema retrata uma sobrevivente do Holocausto vivendo em 1947 no Brooklyn, enquanto um segredo obscuro de seu passado começa a ser revelado. O talento de Alan J. Pakula para thrillers da década anterior o levou a usar alguns dos métodos narrativos empregados nesses filmes para gerar suspense e angústia em a escolha de sophia.
6 O Grande Vermelho
O cinema singular de Sam Fuller nunca foi melhor do que em O Grande Vermelho. Liderado por Lee Marvin e Mark Hamill no auge de sua fama, este livro de memórias das experiências de guerra de Fuller é uma visão épica de quase todo o teatro europeu.
Do Norte de África à Alemanha, este elaborado filme vai para além do tradicional shoot-em-up ao ter personagens complexos e uma abordagem de humor algo estranha. Este é um daqueles casos em que o diretor foi impedido de ter um corte final, felizmente em 2004 uma nova versão com mais 47 minutos de filmagem conseguiu dar vida à visão de Fuller.
5 Tumulo dos Vagalumes
O Studio Ghibli alcançou a fama graças ao trabalho de Hayao Miyazaki, mas à altura de seu talento estavam os filmes de Isao Takahata. Tumulo dos Vagalumes, sua maior conquista, é uma visão dolorosa da guerra pelos olhos de uma criança. A história segue um menino e sua irmã enquanto eles navegam no Japão nos meses finais da guerra enquanto ele é invadido por bombardeiros americanos. Embora bonito em sua maneira de retratar como as crianças conseguem escapar dos horrores por meio de devaneios e otimismo, é, em última análise, um filme sombrio que reúne ternura e brutalidade.
4 Shoah
Os 11 anos de construção Shoah é o documento que define o Holocausto. Este documentário de nove horas de Claude Lanzmann apresenta entrevistas com vítimas e perpetradores do genocídio, sem oferecer nenhum conforto, catarse ou encerramento. O cineasta aqui tenta tornar a história visível mostrando rostos, sem contexto ou filmagem histórica, e de alguma forma, cada segundo, cada quadro se torna transcendental.
Lanzmann percebeu que o fator mais importante para contar a história do Holocausto era ser capaz de ouvir as vozes que o testemunharam e viveram, enquanto ainda estavam presentes. À medida que os anos passam e há menos sobreviventes do Holocausto ainda vivos, Shoah’srelevância continua crescendo.
3 Feliz Natal, Sr. Lawrence
O conto de vontade e desejo de Nagisa Oshima é um dos maiores estudos sobre masculinidade já imortalizados em celulóide. As performances eletrizantes de David Bowie e Ryuichi Sakamoto como major britânico em um campo de prisioneiros e como o capitão que dirige o referido campo são trágicas e sensuais.
O confronto entre os dois homens é paralelo a um desejo não dito sentido entre os dois, que dado o seu contexto e tempo, nunca poderia ser declarado. Marcado por algumas das maiores peças musicais de Sakamoto, Feliz Natal, Sr. Lawrence também é brilhante na forma como a relação entre os personagens de Bowie e Sakamoto é vista pela perspectiva de um sargento japonês e um coronel inglês, que fazem um dos mais ternos pedidos de compreensão na cena final do filme.
2 Das BootName
Das BootName é claustrofóbico, econômico e ao mesmo tempo épico. A obra-prima de Wolfgang Petersen também é um dos esforços de direção mais precisos já feitos. Originalmente uma minissérie de cinco horas para a TV alemã, depois cortada em um longa-metragem e expandida para uma versão do diretor de 210 minutos, o filme segue a tripulação de um U-boat alemão na Segunda Guerra Mundial caçando navios aliados, até que eles se tornem os caçados. .
A tensão é sentida desde as primeiras cenas, Petersen navega pelos espaços apertados com determinação e ritmo de mestre, sabendo quando desacelerar e quando acelerar até o ponto de colapso. À medida que o filme avança e a tripulação deve encontrar uma maneira de sobreviver, seus limites psicológicos são empurrados tanto quanto os físicos do submarino. Até hoje, permanece como um dos melhores filmes de guerra de todos os tempos.
1 Venha e veja
O cinema nunca esteve tão perto de retratar a loucura da guerra quanto o alucinatório e devastador filme de Elem Klimov. Venha e veja. Sua narrativa não é apenas ótima, mas se destaca em quase todos os aspectos que você possa imaginar. Suas imagens visuais e poesia são tão belas quanto perversas, a cada quadro algo é evocado, pode-se ir da ternura absoluta à náusea e depressão instantaneamente ou pior, experimentar tudo ao mesmo tempo.
Venha e veja segue Flyora, um garoto bielorrusso que deve sobreviver sozinho na crueldade e desumanidade da guerra na selva. Muito já se falou sobre esse filme, alguns até o consideram o maior de todos os tempos. Por sua mistura de hiper-realismo, temas apocalípticos, filosofia e surrealismo, é único e uma representação da barbárie que não apenas encabeça esta lista, mas poderia facilmente encabeçar uma lista de filmes da Segunda Guerra Mundial.