A arte do filme hangout desafia o gênero. É um trabalho de imersão e estudo minucioso de um conjunto de personagens onde se tem a sensação de familiaridade. Como se você e as pessoas na tela fossem amigos, aproveitando a jornada, não importa onde ela o leve. Nem todos os filmes de hangout precisam de um enredo, o melhor dos quais certamente não tem nenhum fora de seus relacionamentos. O conflito não é a força motriz, mas sim o conhecimento mútuo em um nível íntimo.
Quentin Tarantino tem muitos filmes que emulam a vibe do hangout como ele credita Rio Bravo como o primeiro filme de hangout. Embora já existam há algum tempo, na memória recente, diretores como Jim Jarmusch e Richard Linklater dedicaram boa parte de sua filmografia ao aperfeiçoamento da arte do ponto de encontro. Os diretores deixam suas câmeras quase desaparecerem enquanto transportam o público para o nada. Aqui estão os melhores filmes de hangout, classificados.
10 Todo mundo quer um pouco!!
Na veia de seu clássico cult dos anos 90 Atordoado e confuso, autor independente Richard Linklater nos dá outra masterclass no ato do hangout. Apresentando uma longa fila de caras apenas sendo caras, jogando beisebol, na esperança de entrar no time de uma faculdade local do Texas Todo mundo quer um pouco!! chega à essência do vínculo fraterno que leva uma equipe à grandeza e por que é fundamental se divertir. Linklater permite que seu elenco de jovens atores coloque o diamante. Todos, de Glenn Powell a Blake Jenner, sabem jogar o passatempo americano.
9 12 do oceano
Embora ainda seja sobre um assalto no final do filme, 12 do oceano parece uma mudança radical da reinicialização original. Em vez de ser um filme de assalto rígido e rígido sobre como reunir a gangue, Danny Ocean (George Clooney) e os meninos acabam ficando para trás, não ligados a nada além das vibrações imaculadas das cidades europeias legais. O filme tem uma qualidade nebulosa e chapada em sua linda fotografia, já que a equipe encontra facilidade em sua amizade. Eles relaxam, ficam lindos e se divertem enquanto se envolvem com um mestre ladrão francês (Vincent Cassell). Steven Soderbergh provou mais uma vez que é um dos cineastas mais inteligentes e transgressores que trabalham no sistema de estúdio.
8 Sexta-feira
O clássico maconheiro de Ice Cube Sexta-feira aprecia a falta de ambição de seus personagens e satisfaz sua capacidade de ficar chapado com efeitos cômicos. Dois amigos – Craig (Ice Cube) e Smokey (o hilário Chris Tucker) – fumam maconha em suas varandas o dia todo. O filme retrata hilariante bairros negros na Costa Oeste na década de 1990. Mesmo quando as piadas são exageradas, o coração do bairro permanece. Embora a comédia seja deixada de lado por suas mensagens sociais no final, Sexta-feira nos dá Deebo e Smokey, dois personagens que continuarão sendo ícones da comédia quando Ice Cube criou uma franquia.
7 noite na terra
Jim Jarmusch fez parte de um renascimento de cineastas independentes nascidos da escola de artistas da NYU. Seus filmes tinham uma mistura única de comédia, realismo zen e falta de objetivo com um elenco de personagens legais que imediatamente deixaram sua marca como uma peça indelével do cinema americano. noite na terra é uma série de vinhetas que chega ao cerne da relação entre taxista e passageiro. Como aquela curta viagem pode ser tão íntima, épica e trágica quanto qualquer relacionamento que você tenha, mas em tão pouco tempo. As conversas vão desde o cool de Winona Ryder fumando um cigarro em West Coast Hills até a energia maníaca de Giancarlo Esposotio nas ruas de Nova York. O filme e a filmografia de Jarmusch são essenciais para a compreensão do filme de ponto de encontro.
6 Escriturários
Se há uma história de sucesso do cinema independente para contar nos anos 90, Kevin Smith deve estar perto do topo dessa lista. Sem o apoio de um grande estúdio – Smith estourou vários de seus cartões de crédito para financiar seu roteiro e rodou o filme em preto e branco, com ninguém além de seus amigos – Escriturários de alguma forma encontrou seu público. Um sucesso cult com uma não-história que se move de uma conversa mais preguiçosa para outra, alimentada por fumaça de maconha e cigarros, o filme lançou o projeto para a comédia conversacional no cinema independente. Também dando à luz dois personagens icônicos em Jay e Silent Bob, Kevin Smith construiu seu universo cinematográfico antes que a Marvel o fizesse.
5 Clube do Café da manhã
John Hughes criou arquétipos do ensino médio que definiriam o modelo para tantos filmes do ensino médio que vieram depois. Pegar o atleta, aberração, nerd, esgotado e it-girl, colocá-los juntos em uma sala para um dia de detenção tornou-se um clássico. À medida que o grupo sai, se conhece em uma grande biblioteca escolar e lentamente se desfaz, suas expectativas e o público, O Clube do Café da Manhã está cheio de grandes momentos de personagem. Mesmo quando estão em desacordo, o grande difusor se torna erva daninha e os 5 criam laços que você não pode deixar de pensar que viverão muito depois da rolagem dos créditos.
4 Perdido na tradução
O meio existencial e o isolamento de estar em um país cuja língua você não fala tornam-se um retrato de personagem estudado com acuidade na obra de Sofia Coppola. Perdido na tradução. Preso entre a fase da fama e o desbotamento, Bill Murray brilha enquanto vai dos eventos para a imprensa aos bares de karaokê, ansiando por alguma conexão humana. Quando, finalmente, ele encontra o amor em uma tão solitária Scarlett Johansson, que se sente marginalizada e ignorada por seu namorado indiferente (Giovanni Ribisi). O filme desliza por uma série de hangouts enquanto os dois começam a se conectar e encontrar o amor nesses momentos de silêncio juntos. A natureza solta e aparentemente não construída dá Perdido na tradução todo o seu poder.
3 Era Uma Vez Em Hollywood
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Os filmes de Quentin Tarantino há muito estão imbuídos de pontos de encontro e sensibilidades guiadas por personagens. Tarantino valoriza conhecer os meandros do que os personagens gostam de pensar ou conversar enquanto a trama fica em segundo plano. Era Uma Vez Em Hollywood inclinou-se para isso mais do que a maioria de seus filmes. Tarantino coloca seta frontal nos carros dos amigos Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) e Cliff Booth (Brad Pitt) enquanto eles circulam livremente por Los Angeles. Os dois bebem cervejas, margaritas e rasgam cigarros enquanto assistem Rick na TV. Ao mesmo tempo em que altera a história como Tarantino adora fazer.
2 Atordoado e confuso
Os melhores filmes de Linklater podem ser vistos como uma declaração de tese sobre como usar o filme para fazer a lenta passagem do tempo parecer tangível e concreta. Com efeito cômico, Linklater aperfeiçoou a arte do hangout film suspendendo o tempo em seu grau mais nebuloso. Atordoado e confuso é um filme de ponto de encontro perfeito por causa daquela qualidade lenta e tangível em que você faz parte do conjunto e os personagens parecem seus amigos. Com o agora icônico Matthew McConaughey leitura de linha, Atordoado e confuso viverá para sempre.
1 O Grande Lebowski
A profundidade dos filmes dos irmãos Coen em todos os gêneros é um crédito para sua longa linha de material referencial e metáfora em subtexto. O Grande Lebowski, por sua vez, é uma comédia drogada sobre a vida descontraída de “The Dude” pego na mira de um esquema de sequestro. Mas, o status de culto de O Grande Lebowski sugere mais. Partes iguais de piadas filosóficas sobre como viver a vida, um mistério noir e também um comentário sobre o envolvimento da América no Oriente Médio. Lebowski é mais do que apenas uma comédia de diálogos infinitamente citáveis e é por isso que tem as pernas de uma de suas melhores obras. No entanto, é o tao de The Dude que equivale a um ponto de encontro geral.