Uma questão que a humanidade falhou repetidamente em corrigir desde o surgimento do homem é nossa incapacidade de reconhecer o gênio artístico antes que seja tarde demais. Claro, é quase impossível identificar cada indivíduo extremamente talentoso, especialmente dada a natureza altamente subjetiva da arte e se a referida arte está alinhada com o estilo popular do período.
De Van Gogh a Edgar Allan Poe, a falta de discernimento e consciência da sociedade sobre o gênio sendo criado ao seu redor fez com que criativos melancólicos como Van Gogh e Poe deixassem esta vida sem o reconhecimento que mereciam nem a crença de que suas vidas realmente valeram alguma coisa.
O afastamento da Academia de Paulo Thomas Anderson é incomparável ao completo desrespeito do acima mencionado. No entanto, dito isso, depois de 11 indicações ao Oscar e nenhuma vitória em seu nome, a indústria cinematográfica corre o risco de prestar um péssimo serviço a um gênio do cinema moderno e deixar de reconhecer talentos tão óbvios como tantos dos grandes, artistas subestimados antes dele? Ou um Oscar deveria ser visto como um qualificador para a grandeza?
Um vencedor em série ou uma falha sequencial?
Como a própria arte, julgar o sucesso é subjetivo – é relativo ao indivíduo. Uma única indicação ao Oscar ainda é, em si, uma conquista de prestígio, da qual geralmente apenas aqueles que ignoram a pura dedicação para adquirir tal honra zombariam. Dito isto, em 11 ocasiões o autor, apropriadamente nascido em Studio City, foi por um motivo ou outro esquecido pelos 10.000 membros da Academia de Artes e Ciências. Certamente é diferente da Academia ter visões preconceituosas inerentes … embora, ser mulher, negro ou gay definitivamente não seja um golpe contra seu nome da perspectiva infame da Academia, então como ele perdeu por tão pouco tantas instâncias?
Analisando a filmografia de Anderson, o diretor desenvolveu um catálogo repleto de poeira estelar. De seu longa-metragem de estreia difícil oito, ao seu lançamento mais recente, Pizza de Alcaçuzo diretor aproveitou a mistura eclética de filmes, todos os quais mereceram ou atraíram a atenção da Academia, mas sem dúvida, nenhum mais do que o épico de 2007, Haverá sangueum filme que reivindicou Daniel Day-Lewis sua segunda estatueta, mas milagrosamente viu o Soco Bêbado Amor diretor perde o prêmio equivalente por suas habilidades de direção.
Normalmente, o prêmio de Melhor Diretor ia para um filme igualmente elogiado e discutível, mais venerado pela crítica, os irmãos Coen e seus enigmaticamente brilhantes, Onde os Fracos Não Tem Vez. Se alguém estivesse preparado para admitir a derrota, seria para os dois irmãos de óculos eminentemente distintos.
A credibilidade do Oscar e sua história de injustiça
De Alfred Hitchcock e Quentin Tarantino a Akira Kurosawa, Orson Welles e Sidney Lumet, a lista de omissões flagrantes da glória do Oscar é francamente deprimente. No entanto, aqui está a coisa – o Oscar não importa. Eles não são definitivos nem representativos de opinião, e a pergunta existencial que se deve fazer é: por que alguém tomaria a palavra de uma instituição ultrapassada e historicamente preconceituosa como evangelho completo?
Este é um órgão tão inerentemente político que as injustiças que cometeu desde sua concepção na década de 1920 são numerosas, com muitos filmes, atores e diretores ganhando o famoso gongo de ouro por razões que certamente não incluem mérito. É claro que a tão esperada cerimônia anual de premiação também homenageou alguns dos mais merecedores, moldando nossa visão sobre o prestígio e o status de um filme ou indivíduo regularmente devido à decoração crítica.
Não é preciso ser um estudante de cinema para perceber que os nomes proeminentes de Hitchcock, Kubrick e Lynch são rostos incontestáveis da história do cinema, sua influência transcendeu décadas de cineastas, com seus métodos, técnicas e ideologias formando a própria fundação do cinema como o conhecemos. A falta de aclamação da Academia nunca prejudicou suas reputações divinas e, se alguma coisa, sua credibilidade como verdadeiros pioneiros da tela prateada talvez seja ainda mais impressionante como resultado.
Com a relativamente tenra idade de 52 (e 53 este ano), Paul Thomas Anderson, se a longevidade permitir, tem o tempo a seu favor e, portanto, anos para demonstrar sua imensa destreza às praças do AMPAS. Uma coisa é certa, independentemente de seu reconhecimento, a maior validação que qualquer diretor pode receber é a adoração pública de seus filmes.
Paul Thomas Anderson sempre será conhecido como um grande cineasta
Nunca tendo recebido uma educação cinematográfica formal na forma de escola de cinema ou aulas de roteiro, Anderson adquiriu suas proezas cinematográficas simplesmente estudando o trabalho do autor de vanguarda. A influência de Kubrick e, em alguns casos, de Hitchcock pode ser frequentemente detectada em seus filmes, sendo o uso de trilhas sonoras justapostas uma dessas correlações óbvias.
Como a maioria dos diretores icônicos, há uma diferença notável entre seus primeiros filmes e seus projetos mais recentes; enquanto alguns atribuem essa transformação a um processo de amadurecimento tanto em sua escrita quanto na produção de filmes, parece que o exercício de refinar e rarefazer seus métodos resultou em uma abordagem mais medida e detalhada e isso também apareceu na tela, com O mestre e Linha Fantasma ostentando personagens muito mais reunidos, contemplativos e emocionalmente complexos. Sua paleta de cores inconfundível também se metamorfoseou, passando de um coquetel caleidoscópico de arco-íris em Soco Bêbado Amorpara um sépia dos anos 70 mais nebuloso e minimalista em Vício inerente e especialmente Pizza de Alcaçuzum dos melhores filmes de comédia de 2021.
Embora seus métodos de contar histórias tenham evoluído ao longo do tempo, muitos dos valores centrais do diretor permaneceram, desde seu olho para a composição dramática de cenas e sua visão ultra-atenta no design do cenário, até a intensidade hardcore de seus filmes. Anderson é um artista da tela grande, um compositor pedante e um perfeccionista. Com seu novo filme definido para produção neste verão, é inevitável que outra indicação venha bater à sua porta e, quer isso quebre seu pato ou não, uma coisa é certa, nenhum prêmio definirá seus talentos.