Dezembro de 2022 viu a perda de Ângelo Badalamenti, o grande compositor siciliano-americano para cinema e televisão. Um homem gentil, extrovertido e apaixonado, Badalamenti deixa para trás um legado histórico de música maravilhosa e, embora corra o risco de soar banal e redutor, seu trabalho mais duradouro será aquele que ele gravou. com o diretor David Lynch. O primeiro marcado onde ele é creditado em seu nome completo é com Lynch (Veludo Azul), e a última partitura completa em que trabalhou foi com Lynch (Twin Peaks: O Retorno).
Todas as partituras são fenomenais, profundamente emotivas, mas são especificamente as três interpretações sobrepostas de Badalamenti de Twin Peaks – a série original, o filme Fogo Caminhe comigoe o renascimento do Showtime O retorno – que juntos formam uma das grandes obras-primas não cantadas, não apenas para a música do cinema, mas para a música do período.
É pop? Clássico? Jazz? Ambiente? Pode ser hip-hop? Ou música de elevador? Como o programa para o qual o compôs, Badalamenti Twin Peaks é tão indefinido e em constante mudança quanto o de Lynch.
picos nunca foi uma receita garantida para o sucesso. Retrospectivamente, em todos os três estágios, o show de Lynch (co-criado com o subestimado Mark Frost) parece cercado por ceticismo generalizado e expectativas impossíveis de atender. Nunca houve uma maneira de satisfazer a todos, então, no devido tempo, Lynch, Frost e sua cabala excêntrica de elenco e equipe resolveram não satisfazer ninguém – exceto, talvez, para si mesmos, mas mesmo assim, é duvidoso.
O resultado é uma saga ambiciosa, pesada e muitas vezes irritante de histórias abortadas e labirintos sinuosos, mistério hipnótico e, especialmente em seus últimos dias, várias instâncias do que pode ser generosamente descrito como inércia cinematográfica. Twin Peaks é um ecossistema vivo que respira, mas também são os detritos que sujam o solo e a poluição que oblitera o horizonte. É seguro dizer que sem música, Twin Peaks está morto na chegada; e sem Badalamenti, bem, poderia muito bem não ser feito.
Angelo Badalamenti é Twin Peaks
Simplificando, o show é Badalamenti. Ele fez Twin Peaks o que é isso. E quem odeia Twin Peaks ainda pode ser seduzido por sua trilha sonora, uma longa série de humores e movimentos variados que, de alguma forma, conseguem se manter por conta própria, embora sejam inseparáveis da propriedade para a qual formam a base. E enquanto muitas das entidades fílmicas de hoje são marcadas com música temporária, a de Badalamenti Twin Peaks é exatamente o oposto: não apenas uma interpretação não influenciada do texto, mas o próprio texto (e até o pretexto).
Basta ouvir o tema de abertura impressionante e praticamente indutor de sono – a guitarra ressonante e afinada seguida por teclados suaves. A coisa vibra, e este país das maravilhas do Pacífico Noroeste irrompe dela em câmera lenta. Ao contrário de alguns dos shows que o berço dele (como Os Sopranos), as duas primeiras temporadas de Twin Peaks são apresentados com partitura em vez de música de origem, e tons e motivos do tema se repetem ao longo do episódio piloto, criando um mundo unificado por uma irrealidade cinematográfica tonta.
Na verdade, o tema se repete cerca de dois terços do piloto – mas de forma não instrumental com letras cantadas por Julee Cruise (que também faleceu em 2022). A hipnótica e bela Cruise é vista na tela se apresentando no The Bang Bang Bar (ou Roadhouse), uma boate diva frequentada pelos personagens do show – o tema usado para apresentar o show que está sendo apresentado nele sugere uma meta-desfocagem bêbada entre a realidade do mundo e artifício. (este aspecto Twin Peaks só se tornaria mais pronunciado à medida que avançava, com atenção especial à personagem de Audrey, que dançaria seu próprio tema mais de uma vez.)
Como sua música definiu David Lynch
O final da série original começa a descida da franquia para um território mais sombrio e de pesadelo, graças, em parte, a “Sycamore Trees” de Badalamenti, cantada por Jimmy Scott no Red Room (com letra de Lynch) – uma performance que ajudou a cimentar este episódio como um dos mais intransigentes artisticamente na história da televisão em rede.
Com efeito, quando entramos Fogo Caminhe comigo, Badalamenti renunciou muito de sua tonalidade quente. As melodias simples, muitas vezes alegres, são deixadas para trás em favor de um estilo mais ambiente, experimental, às vezes agressivo. O jazz ainda é divertido, mas não tão digerível e muito menos contido. E o rock também se afirma, mas este é um som sobrenatural, quase pós-rock, carregado de distorções e reverberações. As peças “Blue Frank” e “Pink Room”, que estabelecem a espinha dorsal de uma sequência-chave do filme, parecem paredes intermináveis de som retorcido e hipnótico, que parecem ir a lugar nenhum e a todos os lugares ao mesmo tempo.
E depois há “A Real Indication”, que é muito diferente de tudo o que veio antes ou depois. Aqui, Badalamenti e Lynch interpretam Rodgers e Hammerstein desequilibrados para nos trazer uma das canções mais bizarras de toda a franquia. As palavras de Lynch, faladas por Badalamenti, soam como se tivessem sido extraídas de uma música não produzida de Tom Waits:
Como na noite em que minha garota foi embora / Partiu em um mundo cheio de coisas / As luzes começaram a mudar / E há fios no ar / E o homem do asfalto / Está ao meu redor / E eu olho para baixo / E meus sapatos estão tão longe longe de mim, cara / eu não posso acreditar / eu tenho uma indicação real / de uma risada vindo
Twin Peaks: O Retorno de Badalamenti
Com a chegada de O retornoo mundo de Twin Peaks torna-se global, estendendo-se muito além dos limites de sua pacata cidade do noroeste. Vamos a Las Vegas, Dakota do Sul, Nova York e ao espaço sideral. Nós nos aventuramos mais longe do que nunca no mundo da Sala Vermelha e interagimos com mais habitantes da paisagem onírica de Lynch. Com esta diáspora visual vem uma diáspora auditiva, e não estamos mais limitados ao trabalho de Badalamenti e Cruise. Peças icônicas de artistas como Dave Brubeck e o controverso Phil Spector são trazidas para pontuar algumas passagens memoráveis.
Mas o indicador mais perceptível dessa mudança sísmica é o uso da localização do Roadhouse, mantendo-se fiel à meta-mudança que estabeleceu no piloto 25 anos antes. Quase cada um dos O retornoOs dezoito capítulos de ‘s terminam com uma performance de Roadhouse de um artista diferente da vida real (e, em dois casos, performances de artistas fictícios).
Mesmo assim, as melodias de Badalamenti, novas e antigas, ainda ocupam o centro do palco. Em grande parte sem letras, seu trabalho é paciente e emotivo, preenchendo a narrativa fraturada com a cola da profundidade e do desejo. A sua música não pretende, como fazem as de John Williams e Hans Zimmer, dizer uma história tanto quanto ela quer ser a história. E as muitas apresentações musicais apresentadas em O retorno são gerados a partir dele. Nenhuma das músicas cantadas é necessariamente impressionante em sua inteligência ou relevância temática, embora haja muito a ser extraído das letras em visualizações repetidas.
Mas a diversa variedade de músicas compartilha uma coisa com Badalamenti, que é a espessura do humor. Às vezes, o clima é de beleza, tristeza ou violência opressiva, mas independentemente disso, quando a música começa, sentimos seu peso puro, como uma entidade assustadora no canto de uma sala. Parece que todos Twin Peaks flutua um pouco além do resto da paisagem televisiva – o falecido Badalamenti merece todo o crédito por suas sensações inescapáveis.