Embora existam muitos traços e tropos padronizados que unificam os incontáveis ocidentais que já foram feitos, o gênero testado e comprovado é mais diversificado do que muitos não aficionados imaginam. Tome, por exemplo, O homem que atirou em Liberty Valance e compará-lo com O bom, o Mau e o Feio; ambos os filmes são construídos sobre os fundamentos típicos do faroeste, mas um é clássico em sua abordagem cinematográfica e político em seu tema, enquanto o outro é extremamente estilizado e operístico. Ambos os filmes são, no entanto, obras-primas ocidentais.
Dado que o faroeste é definido por suas histórias de cowboys heróicos e bandidos pistoleiros, o gênero é inerentemente violento. Dito isso, outra forma de distinguir um faroeste do outro é a maneira como os cineastas retratam essa violência. Embora muitos faroestes sejam bastante mansos e possam cair na categoria de “amigos das crianças”, os coletados na lista abaixo são tudo menos isso. Os faroestes a seguir são definidos por sua violência que ultrapassa os limites, tiroteios sangrentos e, em alguns casos, flertes com o gênero de terror. Estes são os faroestes mais sangrentos de todos os tempos!
13 Keoma (1976)
Keoma é um Spaghetti Western estrelando o esteio do gênero Franco Nero como um ex-soldado da União meio nativo americano que descobre que sua cidade natal foi tomada por seus três irmãos sádicos. Carregado com impressionantes tiroteios em câmera lenta inspirados em Sam Peckinpah, uma quantidade insana de quedas de cavalos e outras acrobacias, abortos sangrentos e tortura, Keoma é facilmente um dos filmes mais violentos de seu tipo. A ação é quase incessante, e tudo está definido para uma trilha sonora incrível e assombrosa de baladas vocais que o tornam um momento memorável, embora pessimista.
12 Django (1966)
O original de 1966 Django é um dos Spaghetti Westerns mais influentes de todos os tempos, e não apenas porque inspirou inúmeros imitadores e deu um nome e uma música tema cativante ao filme de Quentin Tarantino. Django Livre; o filme revolucionou o gênero com sua violência implacável, obscurecendo a linha entre faroeste e filme de exploração e estabelecendo o padrão para os faroestes que seguiriam seu rastro. O filme fez de Franco Nero uma estrela e deu ao diretor Sergio Corbucci uma reputação de derramamento de sangue cinematográfico que ele nunca superaria. Tiroteios sangrentos, espancamentos brutais e uma famosa e grotesca cena de remoção de orelha são apenas algumas das delícias sangrentas que aguardam em Django.
11 Pat Garrett e Billy the Kid (1973)
Pat Garrett e Billy the Kid é um ícone do faroeste de Hollywood, Sam Peckinpah, e segue a missão malfadada do xerife Pat Garrett de colocar seu velho amigo Billy the Kid atrás das grades. Conhecido por sua marca registrada de violência, Peckinpah imbui a tragédia muitas vezes contada com um ar fresco e visceral. As facadas nas costas e os duelos de pistola são frequentes e renderizados em detalhes sangrentos, tornando-os mais difíceis do que em qualquer outra versão cinematográfica da história de Billy the Kid.
10 Quatro do Apocalipse (1975)
Um dos melhores e menos conhecidos Spaghetti Westerns, Quatro do Apocalipse é a visão sombria do maestro do terror Lucio Fulci sobre o Velho Oeste. A história acompanha um bando de pequenos criminosos adoráveis enquanto eles tentam atravessar a fronteira, enquanto se esquivam dos ataques de um bandido cruel chamado Chaco. Com Fulci – um diretor italiano mais conhecido por seus brutais filmes de zumbi – no comando, os impactos das balas são retratados gratuitamente, e os bandidos são alguns dos mais sádicos do gênero. Este filme também é decididamente não convencional em mais de uma maneira, e deve ser conferido se você gosta do subgênero de “Weird” ou “Acid Westerns”.
9 O Derivante das Planícies Altas (1973)
Um dos filmes mais icônicos de Clint Eastwood, Vagabundo das Planícies Altas é um violento conto de vingança que coloca o estranho sem nome de Eastwood contra uma cidade cheia de bandidos covardes e habitantes mesquinhos. O filme é extremamente assustador para um faroeste, brincando com temas de vingança fantasmagórica e domínio dos mortos sobre os vivos. Complementando os temas adjacentes ao terror, há muitas cenas chocantes de violência exagerada, tudo com uma trilha sonora assustadora de Dee Barton. Na verdade, o filme apresenta uma carnificina tão sangrenta que levou John Wayne a escrever para Eastwood explicando por que ele nunca gostaria de trabalhar ao lado dele. Crítica brutal, com certeza, mas nem de longe tão brutal quanto a morte cinematográfica encontrada na imagem.
8 O bando selvagem (1969)
O grupo selvagem é outro faroeste robusto de Sam Peckinpah. O filme é frequentemente considerado a obra-prima de Peckinpah e segue uma gangue de bandidos idosos e sua tentativa de realizar um último assalto. O assalto dá errado e resulta em uma terrível batalha pela sobrevivência na fronteira desolada. Considerado por muitos como uma alegoria para o então moribundo gênero ocidental, o filme desconstrói o heroísmo mítico do passado ocidental com sua violência crua que tira a vida de seus participantes ambivalentes aparentemente ao acaso (e sempre vomitando sangue).
7 O Grande Silêncio (1968)
o grande silêncio é um dos maiores spaghetti westerns de todos os tempos. Segue um homem mudo chamado Silence, que enfrenta um bando de caçadores de recompensas do mal em uma fronteira congelada. Como a maioria dos filmes de Segio Corbucci, este é perverso, político e inflexível em sua dedicação a desmistificar o gênero faroeste. O filme é angustiante e brutal do começo ao fim, e está repleto de batalhas gráficas que derramam muito mais sangue do que o típico dos filmes da época.
6 Bone Tomahawk (2015)
Bone Tomahawk é um híbrido de terror ocidental que segue um grupo de heróis maltrapilhos em uma missão para salvar três habitantes da cidade de uma tribo canibal nas colinas. Papel Os pesquisadores e parte As colinas têm olhos, esse mash-up de gênero funciona surpreendentemente bem e oferece toda a diversão de aventura de cowboy que você deseja de um faroeste, além de sangue mais nauseante do que a maioria dos filmes de terror modernos. Uma queima lenta durante a maior parte de seu tempo de execução, o sangrento ato final vem como uma sacudida altamente inesperada no sistema, para a qual é impossível se preparar totalmente.
5 El Topo (1970)
El Topo é o arquétipo do “Acid Western” e segue um misterioso pistoleiro em uma jornada parabólica pelo deserto implacável. É uma viagem psicodélica pela imaginação selvagem de Alejandro Jodorowsky, bem como uma imagem extremamente violenta pingando sangue vermelho neon. El Topo não é apenas um dos faroestes mais sangrentos de todos os tempos, mas um dos filmes mais únicos já feitos.
4 A Proposta (2005)
A proposição é um faroeste australiano brutal sobre um xerife que oferece a um bandido a chance de salvar seu irmão mais novo do enforcamento, matando seu irmão mais velho e assassino. O filme é lindamente filmado e, é claro, extraordinariamente violento, tornando seu retrato de um complexo dilema moral ainda mais poderoso e memorável. Como o mencionado acima O grupo selvagem, A proposição é uma espécie de antiocidental sombrio. Como Game Rant explicaassim que rolam os créditos de abertura, “a paisagem infernal implacável que a fronteira realmente era, deixando de lado o mito, de repente desmorona”.
3 Django Livre (2012)
Django Livre é a ode alegremente violenta de Quentin Tarantino ao Spaghetti Western e segue a busca de um ex-escravo que se tornou caçador de recompensas para libertar sua esposa de um sádico proprietário de uma plantação. Como o Screen Rant nos lembra, “O cinema de Quentin Tarantino sempre foi fortemente influenciado pelo gênero spaghetti western, particularmente as obras de Sergio Leone e Sergio Corbucci.” De fato, o título e a música-tema deste filme foram retirados do já mencionado filme dirigido por Corbucci. Django, embora a violência aqui seja muito superior à de seu predecessor espiritual. Na verdade, o filme apresenta uma série de cenas extremamente violentas, incluindo um dos tiroteios mais sangrentos da história do cinema. Django Livre é realmente um dos faroestes mais sangrentos já feitos.
2 Cut-Throats Nine (1972)
A pouco vista “paella western” espanhola Nove Cortadores de Gargantas é uma viagem sombria e niilista através de uma paisagem infernal do oeste nevado. Segue-se uma gangue composta por bandidos sádicos que são libertados quando seu transporte armado é emboscado por ladrões. À solta nas montanhas, a gangue sedenta de sangue recorre a atos selvagens de crueldade para sobreviver à fronteira congelada. Implacável em sua representação de violência sangrenta, Nove Cortadores de Gargantas é mais um filme de terror disfarçado de faroeste do que o filme de cowboy pistoleiro padrão, e é um filme duplo fantástico, embora pessimista, quando combinado com o próximo filme da nossa lista.
1 Os Oito Odiados (2015)
Os oito odiados é o segundo faroeste de Quentin Tarantino, e leva a violência sangrenta de Django Livre para uma fronteira montanhosa varrida pela neve. Segue um grupo eclético de pessoas que ficam presas em um alojamento isolado durante uma tempestade de neve. O filme tem mais do que apenas Kurt Russell e uma trilha sonora assustadora de Ennio Morricone em comum com a obra-prima de terror de John Carpenter. A coisa, já que também compartilha uma premissa de neve semelhante, aura paranóica misteriosa e episódios de violência gráfica horripilante. Como tal, Os oito odiados é uma delícia encharcada de sangue que certamente agradará aos fãs de horror splatter tão bem quanto aos fãs ocidentais.