John Wayne tornou-se um ícone ao longo de sua carreira, principalmente por seus papéis na guerra e nos grandes filmes de faroeste durante a Era de Ouro de Hollywood. Os fãs do ator se referem a ele carinhosamente como The Duke, que é um apelido que o acompanha desde a infância. Quando menino, seu melhor amigo era seu cachorro Duke, e quando ele fez amizade com um bombeiro local, que chamava o cachorro de Big Duke e Wayne Little Duke, o apelido pegou, com Wayne preferindo-o ao seu nome completo, Marion Robert Morrison. .
Sua carreira disparou e agora ele é um dos maiores nomes do gênero faroeste, tornando-se quase sinônimo dos mitos americanos do Velho Oeste, da aventura de fronteira e do gênero cinematográfico em geral. Uma persona adequada, já que o próprio ator era um fazendeiro no Arizona e tinha habilidades decentes de tiro. O duque estrelou mais de 165 filmes, muitos dos quais instantaneamente se tornaram grandes sucessos e resistiram ao teste do tempo.
Atualização em 25 de maio de 2023: Este artigo foi atualizado por Mona Bassil com mais informações e entradas adicionais.
Embora ele é considerado problemático por algumas audiências por causa de suas crenças sociopolíticas e era conhecido por ser difícil no set, até hoje, as pessoas ainda não se cansam dos personagens carismáticos, desonestos e heróicos de seus filmes. Sua arrogância de cowboy é apenas uma das muitas razões pelas quais eles continuam voltando para a extensa filmografia do ator, mas qual deles é o mais reassistível, todas essas décadas depois?
11 Em perigo (1965)
No caminho do mal é um romance e um filme de guerra, com foco em alguns oficiais da Marinha americana após Pearl Harbor. Wayne interpreta o divorciado e desgraçado Capitão Naval Rockwell W. “Rock” Torrey, que foi destituído de seu comando por não aderir às regras de combate e obedecer às ordens. Ele se prepara para se redimir ao concluir com sucesso a invasão de Levu-Vana e impedir mais avanços japoneses. Também estrelam Kirk Douglas como Paul Eddington, Tom Tryon como William “Mac” McConnell, Paula Prentiss como Beverly McConnell e Brandon deWilde como Jeremiah Torrey.
10 O Álamo (1960)
Escrito por James Edward Grant, o álamo foi um filme que o ator decidiu dirigir e estrelar em 1945. Baseado na história real da infame Batalha do Álamo, Wayne estrela como o lendário Davy Crockett, que ajudou um grupo de soldados a se defender contra o Gen. Santa Anna (Richard Boone, que definitivamente não era mexicano) na batalha do Álamo.
Recebemos todas as cenas de luta tensas e cheias de ação que tanto amamos nos faroestes, com um pouco de propósito educacional sobre a maneira como muitos americanos perceberam a Batalha do Álamo. O filme, é claro, é historicamente impreciso e glorifica a ocupação americana quando, na realidade, os soldados estavam invadindo e colonizando ilegalmente o México. Este faroeste foi indicado a incríveis sete Oscars, incluindo Melhor Filme. o álamo pode ser visto como um clássico, e suas lutas e história nunca envelhecem, então é claro que voltamos a ele de vez em quando.
9 O Homem Quieto (1952)
Dirigido por John Ford e inspirado em uma história do Saturday Evening Post de 1933 escrita por Maurice Walsh, o homem quieto é uma comédia dramática romântica ambientada no pitoresco campo irlandês e estrelada por Wayne ao lado de Maureen O’Hara, Barry Fitzgerald, Ward Bond, Victor McLaglen, Mildred Natwick e Francis Ford. A história segue Sean, um ex-boxeador que deixa os Estados Unidos para voltar para sua casa na pequena vila irlandesa de Inisfree. Lá, ele se apaixona pela mal-humorada pastora Mary Kate. Uma das cenas mais divertidas do filme é uma briga entre Sean e o irmão vingativo de Mary.
8 3 Padrinhos (1948)
MGM
Um filme menos conhecido de John Ford, 3 padrinhos é adaptado de uma novela de Peter B. Kyne e apresenta Wayne, Harry Carey, Jr., Pedro Armendariz, Mildred Natwick, Mae Marsh, Jane Darwell e Ben Johnson. Este filme dramático e sentimental segue três ladrões de banco procurados com um coração de ouro que relutantemente cuidam do bebê recém-nascido de uma mulher moribunda. O humor leve do filme, combinado com a rara e preciosa atuação sincera de Wayne, faz com que valha a pena assistir.
7 Chisum (1970)
Baseado na Guerra do Condado de Lincoln de 1878, e também adaptado para as telas por Andrew J. Fenady de seu conto intitulado Chisum e a Guerra do Condado de Lincoln, Chisum segue John Chisum (Wayne), dono de uma grande fazenda em Lincoln, Novo México. Não seria o mesmo sem seu companheiro e ajudante, James Pepper (Ben Johnson). Juntamente com outros pistoleiros habilidosos, incluindo o infame Billy the Kid (Geoffrey Deuel), eles se envolvem na luta contra o incorporador de terras Lawrence Murphy (Forrest Tucker), que praticamente comprou toda a cidade e agora também está de olho no rancho de Chisum.
O filmeé surpreendentemente complexo e detalhado, levando a um bom e velho confronto, repleto de contexto histórico (e inúmeras figuras históricas reais) e cinematografia brilhante. Depois de entender o enredo complexo e ser capaz de identificar o enorme elenco, o filme fica melhor após cada exibição.
6 Ela usava uma fita amarela
O visualmente deslumbrante filme Technicolor americano de 1949 Ela usava uma fita amarela foi um dos faroestes mais caros da época. Fazia parte da grande ‘trilogia da cavalaria’ de John Ford, e Wayne fez uma de suas melhores atuações, estrelando como Nathan Brittles. Brittles é um capitão da Cavalaria dos EUA que está se aposentando, pronto para se aventurar em uma última patrulha para proteger suas tropas de um ataque liderado pelos nativos. Enquanto ele corajosamente lidera seus homens na batalha, seu comandante, Major Mac Allshard, ordena que ele entregue sua esposa Abby e sua sobrinha Olivia para Sutross Wells.
Como um conto de honra e amor juvenil, vemos que apesar de usar uma fita amarela no cabelo (sinal de que seu coração está prometido a outro homem da Cavalaria), Olivia chama a atenção de dois jovens oficiais, que então competem pela atenção dela. Embora a atuação de Wayne tenha recebido aclamação da crítica e do público, o filme ganhou um Oscar pela magistral cinematografia em Technicolor de Winston C. Hoch.
5 Rio Vermelho (1948)
Rio Vermelho, dirigido por Howard Hawks, conta uma história épica e divertida sobre a primeira movimentação de gado ao longo da Trilha Chisholm. O filme segue Wayne como Thomas Dunson, que cria uma fazenda de gado que rapidamente se torna um grande sucesso. Embora ele não pudesse ter feito isso sem a ajuda de sua mão experimental Groot (Walter Brennan), bem como Matt Garth (Montgomery Clift), que é um órfão que Dunson gentilmente acolheu quando era um menino. Infelizmente, a Guerra Civil deixou Dunson e Matt com sérios problemas financeiros, então eles decidiram liderar uma campanha de gado para o Missouri para ter uma chance melhor de ganhar mais algum dinheiro.
Mas a jornada deles não é tão boa, pois eles se deparam com vários desafios ao longo do caminho. Rio Vermelho é mais complexo do que o shoot-em-up médio do faroeste; é essencialmente um drama amplo e visualmente deslumbrante sobre o Ocidente, em vez de um filme de ação direto. O filme também faz maravilhas como um conto da relação difícil entre pai e filho, que não se entendem, e essa talvez seja outra razão para ainda ser relacionável e reassistível.
4 Areias de Iwo Jima (1949)
O clássico filme de guerra de 1949 Areias de Iwo Jima, dirigido por Allan Dwan, segue Wayne como Marine Sgt. John Stryker, que está cansado da atitude que recebe de seus homens sobre suas duras técnicas de treinamento. Conforme a guerra continua, os soldados realmente começam a aceitar e respeitar a visão de Stryker sobre o conflito e até mesmo tolerar seu método de treinamento duro e bastante brutal. Eles percebem que será a seu favor ouvi-lo e precisarão de suas táticas experientes para sobreviver à guerra.
Considerado um dos primeiros filmes do pós-guerra a dramatizar a situação dos soldados americanos no exterior, o filme narra um dos eventos mais mortíferos e sangrentos da Segunda Guerra Mundial, conhecido como a Batalha de Iwo Jima. Wayne faz um trabalho brilhante como Stryker, o herói da história, mesmo que tenha sido um pouco duro demais, no que é um filme emocionante e cheio de ação que também ilumina os soldados na história real que sacrificaram suas vidas pela causa. As areias de Iwo Jima é uma ótima re-assistir, especialmente como um filme do Memorial Day.
3 Os vaqueiros (1972)
Baseado no romance de William Dale Jennings de 1971 com o mesmo nome, os vaqueiros inclui uma das melhores cenas de morte de vilões e heróis que recebemos no gênero faroeste, e isso por si só já o torna totalmente reassistível. Quando Wil Andersen (Wayne) pede ajuda a um grupo de 11 alunos para levar seu gado ao mercado, eles são bombardeados por ladrões e ladrões de gado, o que acaba levando a uma briga dramática e tiroteio.
Ninguém gosta de ver morrer o herói de uma história, mas não podemos negar que é cativante; enquanto Andersen está mortalmente ferido, seu sangue é visto fluindo nas mãos do principal antagonista Asa “Cabelo Comprido” Watts (Bruce Dern).
A morte do personagem de Wayne é emocionante e dolorosa depois que ele se aproximou tanto dos meninos que o ajudaram em sua jornada, especialmente porque eles começaram a vê-lo como uma figura paterna. Após sua morte, os meninos terminam a viagem sozinhos e esculpem na lápide de seu ex-líder, ‘Amado Marido e Pai’, tornando o final do filme ainda mais comovente. Não importa quantas vezes o público assista a este filme, eles ainda são tocados por esta história certificada como uma lágrima.
2 O homem que atirou em Liberty Valance (1962)
O homem que atirou em Liberty Valance é talvez um dos filmes de faroeste clássicos mais conhecidos e definitivos do cinema. Dirigido pelo fantástico John Ford e estrelado por um elenco incrível que inclui o grande James Stewart, Vera Miles, Lee Marvin e, claro, Wayne. O filme segue a história do senador Stoddard, que, com sua esposa, Hallie, vai ao funeral de Tom Doniphon. Quando as pessoas perguntam por que ele homenagearia um fazendeiro tão modesto, o público descobre sua história de fundo com o falecido. É uma história de amizade e vingança.
A trama é contada por meio de flashbacks, quando ele relembra a época em que Doniphon o salvou de um bandido local, Liberty Valance, que o espancou com sua gangue e o roubou. O fazendeiro e sua namorada o acolheram e cuidaram dele até recuperá-lo. Mais histórias e questões se desenrolam sobre o envolvimento dos protagonistas como inimigos comuns de Valance. O elenco brilhante, os relacionamentos carismáticos na tela, a tensão construída lentamente e o drama geral tornam este filme fácil de assistir e uma história brilhante a seguir. Ele definitivamente se torna um clássico, um dos últimos grandes nomes da velha escola do gênero.
1 Coragem verdadeira (1969)
Dirigido por Henry Hathaway, 1969 Coragem verdadeira é a primeira adaptação cinematográfica do romance homônimo de Charles Portis, de 1968, que mais tarde seria adaptado para um remake de 2010 pelos irmãos Coen. A história segue Mattie Ross (Kim Darby), de 14 anos, cujo pai acaba de ser assassinado. Perturbada e cheia de sentimentos de vingança, ela contrata Rooster Cogburn (Wayne) para encontrar o homem responsável e levá-lo à justiça. Ao longo de sua perigosa jornada, um Texas Ranger, La Boeuf (Glenn Campbell), também se junta a eles na esperança de ganhar algum dinheiro de recompensa.
Wayne ganhou o Oscar de Melhor Ator por seu papel em Coragem verdadeira, que é indiscutivelmente seu personagem mais amado e excêntrico e um ladrão de cenas certificado. Wayne morreria dez anos depois e deixou para trás uma incrível carreira cinematográfica repleta de papéis icônicos, sendo Roster Cogburn o mais icônico.