Tomates podres recentemente compilou uma lista dos 100 melhores filmes clássicos com base em seu sistema de classificação. Esta lista é baseada em uma variedade de fatores, mas principalmente em sua pontuação ajustada, que leva em consideração as avaliações do público, a positividade das avaliações e o número de avaliações. Para citar o artigo do Rotten Tomatoes, “Definimos ‘clássico’ como tudo lançado até o final dos anos 1960, uma era tumultuada que marcou a passagem da guarda com revoluções culturais nacionais, a destruição do Código de Produção Cinematográfica e a chegada iminente dos cineastas da Nova Hollywood.”
Atualizado em 25 de maio de 2023: Se você gosta de assistir a obras-primas cinematográficas atemporais cujo legado ainda vive hoje, ficará feliz em saber que este artigo foi atualizado com conteúdo adicional de Darren Gigool.
Embora muitas das reações iniciais desses filmes possam não ser tão amplamente divulgadas, e muitas das resenhas no Rotten Tomatoes sejam baseadas em resenhas publicadas anos depois que muitos dos filmes desta lista foram lançados, esses filmes ainda têm um legado atemporal para eles. Eles foram estudados, citados e referenciados por gerações, e seu legado continua perdurando. Com isso em mente, estes são os maiores filmes clássicos de todos os tempos baseados no Rotten Tomatoes.
15 As Aventuras de Robin Hood
Arrojado e ousado, As Aventuras de Robin Hood embarca na inesquecível jornada do clássico fora-da-lei inglês. Este Robin Hood, trazido à vida por Errol Flynn, rouba dos ricos sob a tirania do príncipe John. Aclamado como inovador na época, sua cinematografia em tecnicolor deu vida à Floresta de Sherwood, que deslumbrou o público e os deixou maravilhados.
Nas décadas seguintes ao seu lançamento, a influência do filme foi vista em inúmeros filmes e séries de televisão, mantendo seu status de clássico definitivo. Para muitos, este é o Robin Hood pelo qual todos os Robin Hoods serão julgados para sempre.
14 O tesouro da Sierra Madre
Incrustado profundamente na psique humana, O tesouro da Sierra Madre explora a ganância e a suspeita em um conto de caça ao ouro. Desvenda a história de dois americanos, Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart), Bob Curtin (Tim Holt) e um veterano Howard (Walter Huston), em busca de riqueza no México dos anos 1920. Filmado fora dos Estados Unidos, um dos primeiros filmes a fazê-lo na época, O tesouro da Sierra Madre esteve entre as produções hollywoodianas pioneiras, trazendo autenticidade à sua trama.
O diálogo e a exploração moral do filme ecoaram na cultura pop desde seu lançamento. Reconhecido como uma obra-prima desde o início, o filme ainda é elogiado por seus temas potentes e atuações estelares. Sua influência foi citada por Steven Speilberg em caçadores da Arca Perdida a Paul Thomas Anderson por Haverá sangue.
13 A história da Filadélfia
Cheio de charme e inteligência, A história da Filadélfia tece um intrincado conto de amor, divórcio e novo casamento. No centro está a personagem de Katherine Hepburn, Tracy Lord, uma socialite sofisticada dividida entre o ex-marido e o noivo. Esta comédia romântica clássica deixou sua marca na história do cinema com sua forte liderança feminina e narrativa inteligente. Categorizado como “veneno de bilheteria” após inúmeros fracassos comerciais, A história da Filadélfia marcou o glorioso retorno de Katherine Hepburn a Hollywood.
Sendo uma declaração cultural ousada, o legado do filme continua a ressoar, garantindo seu lugar no National Film Registry. Elogiado amplamente por sua atuação excepcional e roteiro inteligente, recebeu seis indicações ao Oscar, conquistando duas, incluindo uma para a atuação estelar de James Stewart.
12 Psicopata
Psicopata é um dos filmes mais influentes de todos os tempos e é sem dúvida o filme mais famoso do diretor Alfred Hitchcock. Psicopata é um filme sobre Marion Crane (Janet Leigh), uma mulher que roubou algum dinheiro e está fugindo de sua vida. Infelizmente, ela se depara com o dono do Bates Motel, Norman Bates (Anthony Perkins).
Psicopata foi um sucesso de bilheteria, e sua reviravolta chocante de matar a estrela principal influenciaria mais tarde o filme de 1996 Gritar. Psicopata, de muitas maneiras, ajudou a criar o gênero slasher e a Scream Queen, e seu impacto será sentido nos próximos anos.
11 Casablanca
Casablanca é um dos maiores filmes de todos os tempos. Ocorrendo principalmente em uma boate, Rick Blaine deve ajudar sua antiga amante e seu novo marido na Resistência Francesa a escapar do país com inegável romance por toda parte. Casablanca tem muitos elogios ao seu nome, desde ganhar o prêmio de Melhor Filme no Oscar até ser um dos primeiros filmes introduzidos na Biblioteca do Congresso para preservação no National Film Registry e é o filme com mais citações nos 100 anos da AFI… Lista de 100 citações de filmes.
10 Cantando na Chuva
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Cantando na Chuva é um dos musicais mais marcantes de Hollywood, e a crítica não deixa essa obra-prima passar despercebida. Cantando na Chuva conta a história caótica da transição de Hollywood dos anos 1920 de filmes mudos para “talkies”, e quando apenas a metade masculina de um casal poderoso do cinema mudo pode cantar, ele se apaixona pela corista que dubla os vocais de sua protagonista. Não há uma pessoa viva que, quando está chovendo lá fora, pelo menos não cante para si mesma a faixa titular.
9 Aconteceu Uma Noite
O somatório do Rotten Tomatoes Aconteceu Uma Noite é curto e doce, afirmando que simplesmente “permanece insuperável pelas inúmeras comédias românticas que inspirou”. Aconteceu Uma Noite é o modelo moderno para filmes de ‘garota mimada encontra cara mal-humorado’ e ajudou a criar o padrão cinematográfico de eles vão ou não vão.
Claudette Colbert e Clark Gable protagonizam esta comédia romântica que praticamente inventou o gênero. Embora ambas as estrelas estivessem originalmente céticas em relação ao filme, elas acabaram ganhando o Oscar por suas atuações. Foi o primeiro de apenas três filmes a ganhar os cinco principais prêmios da Academia: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator e Melhor Atriz.
8 Tempos modernos
Tempos modernos é uma comédia pastelão sobre a América industrial, e o Rotten Tomatoes a chama de “tão politicamente incisiva quanto hilária”. O diretor Charlie Chaplin reprisa seu personagem Little Tramp enquanto o cinema mudo faz a transição para o cinema falado; aqui, ele trabalha em uma fábrica moderna onde se sente oprimido pela tecnologia e problemas frequentes que o levam à prisão. Ao lado de uma menina órfã que ele conhece, a dupla tenta navegar no mundo em rápida modernização, tornando-se um artista.
7 Metrópole
Metrópole se passa em um oásis moderno onde o jovem Freder quer fazer bom uso de seu grande privilégio ao perceber que abaixo da bela cidade futurística em que vive, existe um submundo sombrio e desesperador da classe trabalhadora. Ele forma uma aliança improvável com um professor que pensa como ele, e a desaprovação de seu pai gera um forte conflito, especialmente para um filme mudo. Metrópole é um filme de ficção científica alemão que é visualmente inspirador e cujos visuais de ficção científica ainda são sentidos hoje, principalmente em Guerra das Estrelas, já que o C3PO foi projetado após o robô principal do filme.
6 Tudo sobre Eva
Tudo sobre Eva é a história de uma jovem atriz manipuladora que usa uma triste história de vida para ganhar a atenção e a ajuda da estrela Margo Channing. Margo e seus amigos colocam a pobre jovem atriz sob sua proteção, sem perceber que Eve está se aproveitando da gentileza de Margo. O consenso crítico no Rotten Tomatoes afirma que este filme é “inteligente, sofisticado e devastadoramente engraçado” e só melhorou com o tempo.
5 o terceiro homem
Organização de lançamento de Selznick
o terceiro homem é chamado de “uma das obras-primas indiscutíveis do cinema” pelos críticos do Rotten Tomato. O filme de Carol Reed e Orson Welles é um thriller atmosférico ambientado na Viena do pós-guerra e segue a história de uma pobre escritora, Holly Martins, que visita seu amigo de infância apenas para descobrir que ele está morto. Recuperando-se de sua morte, Martins teoriza que havia um terceiro homem lá quando seu amigo morreu. Essa teoria o coloca no radar de um oficial britânico e nos braços da amante de seu falecido amigo.
4 Pinóquio
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Branca de Neve e os Sete Anões pode ser o primeiro filme de animação da Disney, mas Pinóquio é certamente o melhor e aquele que aperfeiçoou a fórmula Disney. Esta história de um boneco de madeira que acredita em se tornar um menino de verdade se tornou um ícone da Disney, apesar de ser uma bomba nas bilheterias. Ele foi pioneiro em técnicas de animação que a Disney iria expandir por anos, e a música do filme “When You Wish Upon a Star” tornou-se a música característica de toda a Disney. Não existe dúvida que Pinóquio é uma obra-prima.
3 Sete Samurais
O lendário cineasta Akira Kurosawa Sete Samurais é uma obra-prima. O filme conta a história de um grupo de samurais contratados para proteger uma vila agrícola de um grupo de invasores. Essa premissa simples se tornou a base de um remake americano, Os Sete Magníficos, que se passa no oeste selvagem. A Pixar fez um giro cômico na forma de Vida de Inseto.
Um argumento pode ser feito em filmes de equipe de super-heróis como Os Vingadores, Liga da Justiça, e Guardiões da galáxia devem tanto a Seven Samurai quanto aos quadrinhos. Mesmo depois de todos esses anos, Seven Samurai continua sendo um relógio incrível e que ainda ressoa com o público.
2 Cidadão Kane
Cidadão Kane ganhou seu lugar na história do cinema. A palavra final de Charles Foster Kane (Orson Welles) foi “Rosebud” e, com isso, um repórter deve tentar juntar sua vida através das lentes do amigo do falecido Kane, Jedediah Leland (Joseph Cotten) e sua amante, Susan Alexander (Dorothy Comingore). ). Enquanto o repórter descobre que Kane passou da miséria à riqueza, ele teme nunca revelar verdadeiramente a complexa e completa história do homem que foi Charles Foster Kane.
Cidadão Kane tem sido frequentemente citado como um dos maiores filmes de todos os tempos. Foi uma inovação técnica e lançou as bases para muitos filmes ainda hoje. “Rosebud” tornou-se uma parte comum do léxico popular. É difícil imaginar que filme poderia vencer Cidadão Kane, mas teria que ser um filme que pudesse capturar os corações e mentes do público jovem, que ainda os acompanha à medida que envelhecem.
1 O feiticeiro de Oz
O feiticeiro de Oz é uma das poucas respostas aceitáveis quando questionado sobre qual é o melhor filme de todos os tempos, e o Rotten Tomatoes concorda. Eles o chamam de “uma obra-prima absoluta cujos visuais inovadores e narrativa hábil ainda são tão ressonantes”. Com a ajuda de seus novos amigos, Dorothy (Judy Garland) e seu cachorro, Toto, devem navegar pela estrada de tijolos amarelos para encontrar o Mágico e voltar para casa depois que um tornado a manda do Kansas para Oz. Seus novos amigos estão perdendo alguma coisa, seja um coração, um cérebro ou coragem, mas enquanto viajam pela estrada de tijolos amarelos para ajudar Dorothy, eles descobrem que sempre tiveram isso em si.
O feiticeiro de Oz pode ter sido uma decepção de bilheteria na época, mas é o filme familiar por excelência que tem sido a inspiração para a fantasia de ação ao vivo por gerações. Todo mundo conhece esses personagens, essa iconografia e as citações dos filmes.