No reino expansivo dos filmes de ação, as joias escondidas muitas vezes permanecem desconhecidas, eclipsadas pelos sucessos de bilheteria. Esses filmes, escondidos nas sombras dos gigantes das bilheterias, apresentam cenas de ação inventivas, narrativas cativantes e performances impressionantes que remodelam o gênero. Aventurar-se além das franquias de sucesso de bilheteria revela uma coleção de filmes de ação subestimados, fornecendo uma onda de adrenalina que gratifica até mesmo os entusiastas de ação mais críticos.
O objetivo deste artigo é iluminar alguns dos melhores filmes de ação que passaram despercebidos. Ao familiarizar nosso público com essas obras-primas menos conhecidas, aspiramos ampliar seus horizontes cinematográficos e cultivar uma admiração mais profunda pelo complexo tecido do gênero de ação. Portanto, apertem os cintos e preparem-se para uma odisséia emocionante através do reino de alta velocidade de obras-primas de ação desconhecidas.
9 Cozido (1992)
Em Cozido, o estimado diretor John Woo habilmente tece uma narrativa complexa com ação em alta velocidade. Chow Yun-Fat interpreta Tequila, um policial durão decidido a desmantelar um impiedoso sindicato de contrabando de armas. As impressionantes sequências de ação do filme abrangem um eletrizante tiroteio em uma casa de chá, um impasse em um hospital e um confronto épico em um armazém. Os métodos característicos de câmera lenta e balé de balas de Woo acentuam o caos e a ferocidade desses confrontos, renderizando Cozido um espetáculo visual.
A influência de Cozido sobre o gênero de ação é imensurável. Os métodos pioneiros de Woo de coreografar tiroteios e infundir componentes estilizados inspiraram vários diretores, como os irmãos Wachowski e Quentin Tarantino. O culto de seguidores e o fascínio duradouro do filme atestam a direção visionária de Woo e a performance magnética de Chow Yun-Fat.
8 A Invasão: Redenção (2011)
Em A invasão: redenção conhecemos Rama, um policial novato designado para se infiltrar em um prédio alto governado por um chefe do crime impiedoso. Este filme indonésio de artes marciais rapidamente conquistou reconhecimento global por seus arranjos de luta inovadores, destacando a cruel e graciosa arte marcial indonésia, Pencak Silat. O ritmo inflexível do filme e as cenas de ação habilmente executadas elevam o ataque a alturas sem precedentes da guerra cinematográfica.
O triunfo internacional do filme abriu caminho para o setor de filmes de ação indonésio e consolidou Iko Uwais como um proeminente ator de artes marciais. Seu impacto é perceptível nos filmes subsequentes, bem como na altamente elogiada sequência, o ataque 2 (2014), que persistentemente expandiu os limites do combate na tela. O filme mostrou como os filmes de ação em língua estrangeira podem não apenas apresentar novas e emocionantes ações de artes marciais para o público, mas também criar uma peça envolvente de cinema ao mesmo tempo.
7 A vilã (2017)
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Corajoso e cativante, a vilã narra a jornada de Sook-hee, uma assassina competente em busca de vingança pela morte de seu pai. Treinada desde a infância, ela se vê contratada por uma agência governamental depois que eles oferecem sua liberdade por dez anos de serviço. O filme apresenta cenas de ação intensas e viscerais que mostram as habilidades letais do protagonista, incluindo uma inesquecível cena de abertura em primeira pessoa e uma emocionante perseguição de motocicleta. O combate habilmente coreografado destaca a elegância mortal da heroína do filme.
Remanescente de La Femme Nikita e John Wick, a vilã recebe comparações com Luc Besson La Femme Nikita devido ao foco no caminho de uma assassina para a autodescoberta e redenção. Da mesma forma, a ação implacável e a violência da moda lembram o John Wick Series. Ambos os filmes giram em torno de assassinos altamente qualificados navegando em submundos perigosos, mas a vilã apresenta uma abordagem refrescante através da fusão da estética do cinema coreano e uma formidável protagonista feminina.
6 Equilíbrio (2002)
Distópico e apaixonante, Equilíbrio desvenda a história de John Preston, interpretado por Christian Bale, um executor de elite questionando o regime opressivo que ele serve. Situado em um mundo onde as emoções e a arte são proibidas, o filme, dirigido por Kurt Wimmer, combina ação estilizada com comentários sociais convincentes. ‘Gun kata’, uma arte marcial fictícia que mescla armas de fogo e combate corpo a corpo, é apresentado, um aspecto muito apreciado e bem recebido da história.
O culto de seguidores de Equilibrium cresceu, apesar de sua modesta bilheteria. Os temas de individualismo, opressão e papel da arte na sociedade ressoam com os espectadores, enquanto suas emocionantes sequências de ação e visuais impressionantes persistem em fascinar o público. Seu fascínio duradouro atesta o poder de sua narrativa e o efeito duradouro de suas cenas de ação revolucionárias. O filme mistura o futuro distópico e a narrativa de ação para criar uma experiência envolvente que o manterá na ponta da cadeira.
5 13 Assassinos (2010)
Imerso no Japão de 1844, 13 assassinos gira em torno de uma equipe de guerreiros samurais, liderados pelo experiente Shinzaemon (Koji Yakusho), designado para assassinar o cruel Lorde Naritsugu. Preparando-se para sua missão letal, os assassinos enfrentam desafios intransponíveis e se envolvem em inúmeras batalhas épicas, mostrando seu lendário valor, experiência e determinação. A cena de batalha climática de 45 minutos do filme, marcado por coreografias meticulosas e impressionantes efeitos práticos, demonstra o compromisso do diretor Miike com a autenticidade e a atenção aos detalhes.
13 assassinos presta homenagem à era de ouro do cinema japonês, inspirando-se em filmes icônicos de samurai, como o de Akira Kurosawa Sete Samurais e 1 de Eiichi Kudo3 assassinos. O filme destaca a cultura samurai japonesa e mostra como a história incluiu guerreiros tão versáteis e ferozes. Com seus personagens complexos, enredo cativante e visuais inspiradores, o filme revitaliza o gênero samurai enquanto celebra sua rica herança.
4 Distrito 13 (2004)
Situado em uma sociedade futura distópica, Distrito 13 (2004) hipnotiza o público. Na Paris de um futuro próximo, o governo isola o perigoso distrito de Banlieue 13, onde a ilegalidade prevalece. Um formidável líder de gangue adquire uma arma nuclear, exigindo a intervenção de um policial disfarçado (Cyril Raffaelli) e um vigilante local (David Belle) para salvar a metrópole. A ação pioneira do parkour permeia Distrito 13com acrobacias de cair o queixo executadas por seus protagonistas atleticamente talentosos, transcendendo as ofertas de ação convencionais.
A integração inventiva do parkour do Distrito 13 deixa uma marca indelével nos filmes de ação, estimulando os criadores a adotar a disciplina. Influenciando projetos de Casino Royale para o Príncipe da Pérsia adaptação, o impacto do Distrito 13 perdura. O filme não é apenas repleto de sequências de ação fascinantes, mas o enredo é igualmente acelerado e envolvente para os fãs do gênero de ação.
3 Esquadrão de Elite: O Inimigo Interior (2010)
José Padilha Esquadrão de Elite: O Inimigo Interior (2010) emociona como uma obra-prima da ação brasileira. Wagner Moura interpreta o Capitão Nascimento, comandante de uma unidade policial especializada no combate ao crime nas favelas do Rio de Janeiro. Capitão Nascimento enfrenta adversários internos e externos, lutando para desmantelar uma rede criminosa que se infiltra nos escalões superiores da sociedade brasileira. Elogiado por sua envolvente guerra urbana, o filme exibe táticas e armamentos autênticos, proporcionando uma experiência eletrizante.
Além da ação cativante, Esquadrão de Elite: O Inimigo Interior examina o cenário sociopolítico do Brasil, abordando a corrupção, a brutalidade policial e as complexidades do combate ao crime. O filme é predominantemente cheio de ação, mas o que o torna um filme interessante é como ele incorpora o realismo em seu enredo, que se conecta com o público à medida que o filme parece autêntico e aborda situações que podem ocorrer no mundo real.
2 Tiro na cabeça (2016)
Tiros na Cabeça (2016), um emocionante filme de ação indonésio que cativa o público. Codirigido por Kimo Stamboel e Timo Tjahjanto, o filme é estrelado pelo artista marcial e ator Iko Uwais, que ganhou fama internacional com o ataque Series. A notável proeza nas artes marciais de Uwais brilha em Tiros na Cabeça. As atuações desses atores contribuíram para o já intenso enredo do filme. Os atores fizeram com que o público investisse emocionalmente no destino dos personagens que interpretavam, o que levou ao seguinte que o filme tem hoje.
O filme gira em torno de um homem amnésico encontrado na praia, compelido a reconstruir sua história enquanto se defende de uma legião de assassinos. Cenas de combate brutais e criativas são uma das razões mais proeminentes Tiros na Cabeça é irresistível para os entusiastas da ação. O público é levado em uma jornada junto com o protagonista para desvendar um mistério que se apresenta a eles. Isso o torna muito interessante e mantém os espectadores cativados, além da ação de alto impacto que permeia quase todas as cenas.
Embora as comparações com o ataque são inevitáveis, Tiros na Cabeça forja sua própria identidade com um enredo inventivo, visuais deslumbrantes e coreografias inesquecíveis. O ímpeto implacável do filme e a ação de tirar o fôlego deixarão os espectadores sem fôlego, ansiosos por mais.
1 Dredd (2012)
Corajoso e intenso é como muitos críticos e público afirmaram que este filme era quando chegou aos cinemas. Dredd cativa o público com sua adaptação de 2012 do renomado personagem de quadrinhos, Juiz Dredd. Pete Travis dirige o filme, encapsulando habilmente a essência do material de origem e oferecendo uma nova perspectiva sobre o mundo distópico de Mega-City One.
O filme homenageia o espírito cômico, retratando um futuro desolado onde o crime corre desenfreado e a justiça é dispensada pelo inflexível Juiz Dredd. O design de produção, figurinos e efeitos especiais combinam de forma brilhante, dando ao filme uma vibração autêntica e satisfazendo os entusiastas dos quadrinhos com sua adaptação fiel.
Apresentando dedicação inabalável à justiça, Desempenho estelar de Karl Urban como o icônico juiz Dredd captura a determinação de aço do personagem. O retrato de Urban recebe elogios de críticos e fãs, diferenciando este filme por nunca remover seu capacete e manter a personalidade enigmática e estóica do Juiz Dredd.
Esses filmes de ação subestimados possuem o poder de causar impactos duradouros e moldar o futuro do gênero, graças às suas abordagens inovadoras e sequências criativas. Portanto, ao se aventurar no reino das obras-primas de ação desconhecidas, lembre-se de abordar com a mente aberta e abraçar os tesouros escondidos à espreita sob a superfície.