Há algo especial nos filmes sobre filmes. A popularidade da forma de arte faz com que pareça fascinante, mas o processo é desconhecido para muitos que carrega um ar de mistério. As histórias feitas sobre eles podem descartar esses elementos, mostrando um pouco do caos invisível da criação, ao mesmo tempo em que aumentam sua mística ao revelar a maneira inacreditável como são feitos. Existem muitos filmes excelentes sobre filmes como a carta de amor de Quentin Tarantino para a Hollywood em que ele cresceu. Era uma vez em Hollywood ou mais recentemente Damien Chazelle’s Babilônia que mostra a diversão hedonista sombria dos primeiros filmes.
Embora esses filmes e muitos outros transmitam muitos aspectos diferentes da produção cinematográfica, nenhum filme captura a pura magia dos filmes melhor do que Cinema Maestro Federico Fellinide 8 1/2. O filme ainda é um dos maiores já feitos e influenciou um grande número de cineastas, com Martin Scorsese e David Lynch entre os artistas mais importantes inspirados na obra-prima de Fellini. Aqui está o porquê 8 1/2 ainda é o maior filme sobre cinema.
Um circo de ideias
A arte não acontece no vácuo, e isso é duplamente verdadeiro para o cinema. Com tantos meios de expressão complexos à disposição dos cineastas, é necessária uma equipe de artistas variados com diferentes especializações para aproveitar tudo o que for possível. Não importa o quão talentosos sejam esses artistas, eles precisam de alguém para levar a visão e guiar a equipe em direção ao objetivo unificado de criar uma expressão singular. Eles precisam de um diretor, e o processo do diretor é o foco principal do 8 1/2.
O diretor que é o visionário designado é frequentemente bombardeado com perguntas, sugestões e quase todas as ideias que alguém envolvido com o filme tem. O desenhista de produção quer saber qual será a melhor cortina para o quarto do protagonista. O ator tem uma ideia sobre como realizar uma determinada cena. O produtor se pergunta se eles podem cortar uma cena ambiciosa do cronograma para economizar algum dinheiro. É por isso que muitos grandes diretores definem o trabalho principalmente como apenas responder a perguntas o dia todo.
8 1/2 capta essa experiência avassaladora com uma precisão incrível, já que o protagonista do filme está sempre sendo abordado por alguém fazendo uma pergunta sobre o filme que está prestes a fazer. Um exemplo particularmente memorável disso são as constantes perguntas de uma certa atriz que foi escalada para o filme e não tem ideia de qual será seu papel. Ela está constantemente emboscando o diretor com perguntas sobre o que ela deve esperar, e o diretor não quer responder porque também não sabe, então faz disso um jogo cheio de mentiras e enfeites. Quando ela pergunta quantas linhas ela terá, ele diz cinco.
O diretor é muito mais paciente com as perguntas da equipe de produção, examinando seus esboços e visitando o quarto de hotel do escritório de produção com frequência. Cada encontro captura a maneira como um diretor trabalha com sua equipe raramente é monótono, transmitindo o caos circense com o qual eles precisam lidar regularmente para fazer um filme.
Reflexões de um sonho
O processo criativo está no seu melhor quando é profundamente pessoal, baseado na vida do próprio artista, tanto quanto possível. Ao fazer um filme sobre o processo criativo, como você mostra isso? Fellini sabia que tinha que ser através de sonhos e memórias. 8 1/2 afirma isso o mais rápido possível com uma sequência icônica de sonho do protagonista em um cenário estranho que representa sua ansiedade em relação à realização de seu próximo filme. Há muito mais sequências de sonhos que ocorrem ao longo do filme que acontecem espontaneamente sem aviso, deslizando para fora da realidade e para o subconsciente. Igualmente importantes são as memórias reflexivas do protagonista enquanto ele tenta garimpar em seu passado qualquer coisa que possa dar direção ao seu filme, que vem e vai assim como os sonhos.
Pode parecer confuso para quem ainda não viu o filme, mas funciona lindamente e parece mágica quando você assiste. Tudo serve à visão de Fellini para representar visualmente o processo criativo por meio dessas imagens intuitivas, todas representando a maneira como um diretor olha para dentro de si mesmo para encontrar o que deseja expressar. É uma tática que já foi adotada por muitos cineastas para suas próprias buscas sonhadoras, Alejandro G. Iñárritu’s bardo sendo o exemplo mais recente, mas ainda está no seu melhor no criador desses métodos com o filme de Fellini. Mais importante, mostra um aspecto incrível da produção de filmes, muitas vezes negligenciado pelo caos do mundo real, muito mais fácil de filmar, de fazer um filme, mais uma razão 8 1/2 é um filme tão especial.
Fato e ficção misturados
Qual pode ser a maior evidência de 8 1/2a afirmação de ser o melhor filme sobre fazer filmes é que realmente aconteceu. O filme sonhador e surreal sobre um diretor tentando encontrar seu filme foi inspirado no processo real de descoberta do filme por Fellini. No meio da produção de seu próximo filme, Fellini de repente se apaixonou pelo que estava fazendo e perdeu o filme em si mesmo. Os cenários já estavam sendo construídos, o elenco garantido e o dinheiro sendo gasto. Isso o fez sentir que não poderia recuar e tentou ver se poderia recapturar a visão antes de começarem a atirar. O típico circo de perguntas veio à tona, todos perguntando o que deveria ser feito para o filme com Fellini totalmente sem saber como responder, mas sem ter coragem de dizer. Ele finalmente encontrou o filme quando percebeu que essa experiência era o filme. O resultado foi este agora lendário filme que é a maior representação do cinema já feito e que ainda hoje inspira inúmeras gerações de artistas.