É fácil de colocar Béla Tarr como pessimista. O agora aposentado cineasta húngaro é famoso por filmes que foram descritos como tendo visões sombrias, derrotistas e cínicas sobre a humanidade, caracterizadas por planos muito longos, cinematografia em preto e branco e tons apocalípticos. Sua linguagem cinematográfica é tão radical quanto assustadora e exige uma abordagem diferente tanto do público quanto da crítica em relação aos filmes feitos convencionalmente.
O filme único de sete horas na vida pelo qual Tarr é mais conhecido, Satantangó, exige que a maior parte do dia seja vivida do início ao fim. Seu último antes da aposentadoria, O cavalo de Turim, embora mais curto (duas horas e vinte e seis minutos), tem uma média de 300 segundos por quadro. Alguém poderia perguntar por que alguém chegaria a tal ponto para retratar o perecimento da vida e da esperança humanas. Por que tudo está condenado? E além dessas emoções complexas, há algo ainda mais valioso e difícil de entender, que é o que torna os filmes de Tarr algo além da morte e da perdição.
Seus filmes retratam o colapso da vida
O foco principal de seus filmes tem sido os mundos se deteriorando a um ponto sem retorno, e aqueles presos indefesos neles. Geralmente são espaços antigos ou rurais que parecem mais próximos de desmoronar do que de se levantar. Das casas pouco estáveis e casa de fazenda em Sátantángó e O cavalo de Turimrespectivamente, para os espaços quebrados e negligenciados em Harmonias Werckmeister e Condenaçãotodos eles compartilham a mesma condição existencialmente envolvente.
Apesar da raiva e das tentativas de tramar uma vida melhor para quem está dentro deles, esses esforços são inutilizados pelos movimentos e mudanças da vida, levando-os a um ponto de extrema vulnerabilidade perante a vida. A deterioração não está presente apenas nos personagens, mas em todos os aspectos do mundo. Tarr emprega filas visuais e metáforas para nos fazer sentir no meio de tudo. O brilhante e paciente trabalho de câmera leva o público à realidade física e emocional de um mundo desmoronando.
Os temas em seus filmes
Aqueles que habitam esses mundos compartilham uma espécie de frustração silenciosa e raiva potencial em relação às situações que enfrentam. Essa decepção não é apresentada da maneira existencial tradicional em que muitos cineastas caem. Longas tomadas e dilemas humanos complexos costumam fazer parte de cineastas que lidam com temas transcendentais e esotéricos, como Terrence Malick, Robert Bresson ou Ingmar Bergman.
Tarr não deve ser confundido com esse grupo, pois em seus filmes a existência de Deus não é vista em lugar nenhum. Seus personagens não sofrem uma crise de fé e parecem ansiar por esperança, mas não conseguem tê-la. Essas esperanças perdidas são o combustível de seu desespero, pois são o reflexo de sua desconexão de qualquer tipo de otimismo em relação ao futuro e de seu isolamento em um mundo físico que logo os separará.
Ele faz perguntas sem respostas
Filmes que apresentam a crise espiritual como o cerne de uma crise humana colocam questões, às vezes sem resposta ou respondidas de forma ambígua. Os filmes de Tarr não oferecem nenhum. Eles não estão buscando um significado maior para a existência, pois sua postura é apresentar a vida daqueles vulneráveis à crueldade do mundo de forma que sua confusão e tristeza em relação à brutalidade da vida sejam compartilhadas pelo público. O cineasta convida o espectador a compreender a dor de não saber, de não encontrar sentido nos acontecimentos cotidianos, mas não a coloca como um acontecimento masoquista. Aqui é apresentado como uma chamada para ver o aspecto mais importante de seu trabalho.
Ele toma seu tempo
A essa altura, fica claro que Béla Tarr demora, mas por quê? Ao criar essas tomadas prolongadas, ele nos obriga a ver como as vidas se desenvolvem. Todo esse processo de decadência que seus personagens vivenciam leva a um ponto final em que a humanidade está absolutamente nua diante da complexidade. Nesse momento de absoluta vulnerabilidade, surge o aspecto mais importante de sua obra. A dignidade humana é o cerne da existência humana, a última coisa que resta diante da aniquilação e a única coisa que nós, como humanos, podemos compreender.
Para chegar a esse ponto, é preciso contar com paciência e tempo, que é justamente disso que tratam seus filmes. Para Tarr, o tempo é o fator transcendental que permite que os momentos que existem entre as tramas tenham peso próprio e mostrem uma parte da experiência humana que existe além das palavras, apenas nos sentimentos. Esses momentos intermediários movem o enredo adiante e são intensificados pela quantidade de tempo gasto neles. A forte ênfase que lhes é dada diferencia um filme de Béla Tarr de qualquer outro. É esse tipo de profundidade emocional que é necessária para entender e sentir empatia pela dignidade e essência dos outros.
Suas interpretações de desgraça e esperança
Tarr pode ser o melhor cineasta quando se trata de interpretar a decadência, mas também é o maior defensor do auto-respeito humano, que ele entende como o componente básico de nossa existência. Nos últimos anos, ele lamentou o estado do mundo e se sentiu triste por isso. Ele também não gosta de pessoas e críticos que classificam seus filmes como “proféticos”, já que ele nunca teve a intenção de profetizar nada ou pregar qualquer visão particular da vida. Ele também revidou aqueles que o chamavam de “cínico” ou “místico”. Seu trabalho pode parecer assim para aqueles que não olham além da perspectiva sombria e do ritmo sem pressa, mas para aqueles que desejam mergulhar nos mundos de Béla Tarr, há uma grande recompensa.
Diante de uma existência sem sentido e de uma sociedade à beira da destruição, existem seres humanos que merecem tempo, respeito e dignidade. Ao passar tempo com eles, é só então que se pode realmente sentir a desgraça iminente e o horror daqueles que vivem à margem da sociedade, mas também sentir uma intensa empatia que leva à capacidade de entender e curar uma pequena parte da desconexão do mundo. .