O Oscar é sempre uma ótima desculpa para ver performances comoventes. A cada ano, as categorias de melhor ator e atriz sempre selecionam alguns talentos recém-chegados, bem como estrelas de longa data que enfrentam novos desafios em suas carreiras. É por isso que ninguém se surpreende ao ver Cate Blanchett mais uma vez para um prêmio de papel feminino. Ela construiu uma reputação por retratar personagens complexos que geram buzz entre os telespectadores. Para a Cerimônia do Oscar de 2023, sua personificação de Lydia Tár, a primeira regente principal feminina da Filarmônica de Berlim, recebeu uma indicação.
Alcatrão, a peça aclamada do diretor Todd Field, segue esta problemática maestro feminina enquanto sua carreira atinge o pico e despenca após uma série de incidentes. O filme está repleto de diálogos perspicazes que oferecem um vislumbre da mente muito particular do personagem. Como sempre, os critérios de Blanchett para escolher personagens complexos para retratar ficam claros na tela em uma performance digna de prêmio. Como de costume, Cate tem alguns candidatas corajosas na categoria principal feminina, mas desta vez, seu desempenho se destaca por vários motivos. Aqui está um olhar mais atento sobre o que torna este tão especial.
Tár coloca uma mulher no papel de uma líder cega pelo poder
E não qualquer mulher. Muitos podem se lembrar da brilhante interpretação de Cate Blanchett de um filme baseado em Bob Dylan chamado Eu não estou lá. O filme é composto por diferentes histórias que homenageiam o compositor com personagens inspirados nele. Blanchett interpretou um personagem muito parecido com o artista, mostrando uma energia masculina para retratar um músico rebelde acusado de se vender. Em Alcatrão, sem interpretar um homem, a personagem de Blanchett exibe parte dessa vibe mais masculina para desenvolver seu papel em Alcatrão.
Como diretora de orquestra, Lydia Tár é rapidamente questionada sobre seus sentimentos em relação às mulheres na música clássica em uma das primeiras cenas do filme. Sua ambigüidade sobre o assunto se estabelece rapidamente, definindo uma personalidade complexa que Blanchett vai desenrolando aos poucos ao longo de quase 3 horas.
Lydia Tár exibe todas as atitudes abusivas típicas, mas com uma lente diferente. Ela já viu o poder de jogar com um colega para removê-lo de seu papel, escalar com base no interesse pessoal e humilhar os alunos por causa de suas opiniões. O filme se torna a ascensão e queda da Maestra, oferecendo uma representação inicialmente admirável dela que começa a se despedaçar até explodir no final. A verdadeira mudança na abordagem é que esses tipos de comportamentos abusivos estão mais associados aos homens. Tornar uma mulher alvo de eventual cancelamento por esses atos não é uma declaração sobre como as mulheres também podem perpetuá-los, mas mais uma estrutura que os torna possíveis.
Blanchett incorpora uma estrutura antiga e conservadora que foi igualmente injusta com ela, mesmo que ela não tenha plena consciência disso. Seu triunfo em um ambiente hostil para as mulheres faz com que Lydia Tár abrace as práticas injustas do campo em vez de inspirá-la a desafiar o status quo.
O desempenho de Cate Blanchett oferece um vislumbre de uma profissão raramente vista
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A música clássica ocupa um lugar muito específico em Hollywood. Os interessados em filmes de música clássica podem se lembrar principalmente de biografias de compositores famosos ou episódios relevantes de suas vidas, como amadeus ou O pianista. Eles geralmente são ambientados em tempos passados, dando um papel estelar para retratar adequadamente a época. Alcatrão se passa no presente, mostrando como até mesmo músicos e maestros profissionais de orquestra enfrentam questões atuais, como ambientes de trabalho inadequados e cultura do cancelamento.
Compondo o protagonista deste filme claramente significou muita pesquisa para Cate Blanchett. Parte da construção dela como uma personagem louvável que aos poucos começa a mostrar as práticas mais cruéis da profissão envolve a entrega de longos e complexos diálogos nos quais ela deslumbra seu público fictício com seu profundo conhecimento de direção orquestral. Ela é uma mulher forte, sensível a elogios e altamente considerada em seu círculo exclusivo.
Além disso, o filme e a atuação de Blanchett brincam constantemente com a compreensão do público sobre a música clássica. O filme lança muita informação aos espectadores, tirando termos técnicos da profissão, desconcertando em alguns pontos. No entanto, tudo faz parte da representação de Lydia Tár. À medida que o filme avança, as cenas centradas no diálogo dão espaço a momentos mais introspectivos para Cate Blanchett mostrar a mente perturbada de sua personagem com segmentos perspicazes e reveladores. Isso é potencializado pela falta de música de fundo do filme, excluindo os momentos em que os instrumentos são vistos. Isso significa que o tom é totalmente creditado a Cate Blanchett e à cinematografia, que estabelece tons e tensões extremamente emocionais com muito pouco.
Contudo, Alcatrão é uma série de boas decisões, em termos de produção. Com uma direção excelente, diálogos inteligentes e uma atuação memorável da renomada atriz, o filme em geral, e Blanchett em particular, tem todos os ingredientes para ser premiado pela Academia na próxima cerimônia.