A esta altura da história, deveria ser crime falar sobre grandes cineastas americanos e não mencionar Michael Mann. De alguma forma, Mann sempre foi considerado diferente de nomes como Scorsese, Coppola ou Spielberg. Não leva muitos minutos em seu trabalho para ver que tudo o que a sinopse ou log-line informou, é apenas a ponta do iceberg. Dizer que Mann é o cineasta americano mais “europeu” de sua geração seria um eufemismo, mas essa é uma noção que vai na direção certa para explicar o que o diferenciou nas últimas quatro décadas.
Seus dramas históricos como O último dos Moicanos, O informante, e Todos são trabalhos formais impecáveis que poderiam estar entre os filmes mais épicos de Scorsese, mas não é aí que seu trabalho adquire qualidade única. Embora seja sentido nos filmes mencionados, é o uso distinto de Mann do gênero de filme policial que o tornou um nome familiar. Ele emprega histórias de homens de ambos os lados da lei para falar sobre questões humanas mais profundas por meio de narrativas detalhadas e poesia visual.
Seu momento decisivo é a saga do crime épico de 1995, Aquecer, estrelado por Al Pacino e Robert De Niro como detetive da polícia de Los Angeles e criminoso de carreira, respectivamente. Ao longo de seus 170 minutos, Aquecer prova ser a declaração definitiva de Michael Mann como autor, e pode muito bem ser a maior representação de homens e criminosos que já apareceu na tela.
Do que se trata o calor?
Este épico de quase três horas encontra o ladrão criminoso habilidoso e obsessivamente perfeccionista, Neil McCauley (De Niro), liderando uma equipe de primeira linha (Val Kilmer, Tom Sizemore e Danny Trejo) fazendo pontuações em Los Angeles. Atrás deles está o detetive igualmente obsessivo Vincent Hanna, que inicia um jogo de gato e rato com McCauley, no qual ambos reconhecem e respeitam as habilidades e dedicação do outro. Tanto para Hanna quanto para McCauley, não há outro caminho para a vida, e ambos sabem que, apesar de seu reconhecimento mútuo, tudo terminará em violência.
Filmes policiais como um veículo para explorar a complexidade humana
De Ladrãosua excelente estreia, até o subestimado 2015 Chapéu preto, Michael Mann usou thrillers de crime para explorar os problemas existenciais no coração dos homens. Por meio de leitmotivs visuais, auditivos e contextuais, como o uso intenso do azul em sua cinematografia, trilha sonora meditativa e direção habilidosa, Mann sutilmente introduz uma camada mais profunda em filmes que, nas mãos de um cineasta menos qualificado, acabariam no clichês de muitos filmes de ação.
No entanto Aquecer tem muitas sequências de ação icônicas que incluem as consequências de um assalto que deu errado, filmado como um épico de guerra, ou um assalto a um caminhão armado cuidadosamente planejado, a maioria de suas cenas são percepções baseadas em diálogos nas mentes de seus personagens. No centro do filme, está uma cena icônica em que Hanna e McCauley conversam durante um café em um restaurante de Beverly Hills.
A linha tênue entre policiais e criminosos
Essa cena mencionada é a primeira vez De Niro e Pacino aparecem juntos na tela, o que parece ridículo, já que muitas vezes associamos os dois. Não há muitas palavras que possam descrever o encontro deles, mesmo magistral ou perfeito parece pouco para descrever o quão importante e icônica é a cena.
A conversa de sete minutos é um vaivém de ambos os homens se reconhecendo, mostrando seu profundo respeito pelos ideais e motivações um do outro. A determinação de Hanna é acompanhada pelo que McCauley chama de disciplina. Eles se valorizam, porque não são tão diferentes. Suas vidas, que de forma alguma são normais, se cruzam.
Esta não é a única cena que alude às semelhanças entre polícias e ladrões, existem sequências espelhadas que mostram polícias e criminosos a jantarem com as respetivas famílias. Em ambos, Vincent e Neil vão embora, pois nunca conseguem encontrar um lugar em suas vidas para a família. Sua solidão e dedicação ao trabalho é o que os diferencia e os torna excelentes no que fazem, mas há mais do que isso.
Calor e Masculinidade Workaholic
Na conversa, um assunto que surge é a família. “Se você está atrás de mim e precisa se mudar quando eu me mudar, como espera manter um casamento?” Essa pergunta, feita por Neil a Vincent, está no centro dos filmes de Mann: a complicada tarefa dos homens de conciliar trabalho e família.
Vincent é casado (duas vezes divorciado), mas passa a maior parte do tempo fora, perseguindo criminosos como Neil. Este último inicia um relacionamento com uma mulher que trabalha em uma livraria que ele frequenta, mas está pronta para deixá-la se for o caso. “Não se apegue a nada que você não esteja disposto a abandonar em 30 segundos se sentir o calor ao virar da esquina.” Este credo pelo qual o ladrão mestre vive exemplifica a noção crucial de masculinidade viciada em trabalho que Mann tão brilhantemente elaborou nas últimas décadas.
Apesar de tudo, ambos são solitários. O trabalho deles pode ser a causa disso, mas eles não querem mudar, eles são quem são. Ambos se afastam do apego porque isso os tornaria vulneráveis, portanto impróprios para a busca de suas obsessões que exigem sua dedicação total. Essa fala revela uma outra dimensão de seu encontro: eles se sentem vistos na presença do outro.
Calor é um filme sobre o amor
O título se refere à pressão que os criminosos sentem da aplicação da lei, mas também sugere o estresse desses homens tentando equilibrar sua auto-realização com o sustento e a presença de suas famílias. Por mais que afastem o amor, acabam indo em direção a ele. Esse amor aqui, não é algo que possa ser dito, ele só vai aparecer através dos estreitos cantos emocionais de cada um dos personagens.
Neil McCauley evita o apego, mas quando se apaixona, ele finalmente entende a solidão e ainda é incapaz de expressar verbalmente seus sentimentos. Perto do final, ele admite que não quer sair sozinho, deixando-se vulnerável pela primeira vez. Hanna sente que não pode estar emocionalmente presente para sua família, algo que aparentemente muda após a tragédia cair sobre sua enteada. Ambos demoram muito para abrir espaço em seus corações para ceder.
O ato final do filme encerra o jogo de gato e rato com uma perseguição poética quase sem palavras por LAX, que termina com um deles vivendo e o outro morrendo. No momento final juntos, eles se dão as mãos, como no final de uma partida de tênis, ambos os competidores se reconhecendo e compartilhando o momento crucial de como sua masculinidade permite. É um ato final de amor; o que eles realmente procuram, eles sutilmente encontram um no outro.