Filmes sobre escritores têm uma atração secreta, conseguindo atrair espectadores de todas as bases de fãs. Há algo na vida misteriosa e tranquila dos escritores que chama nossa atenção e desperta nossa curiosidade. Será o fato de querermos nos infiltrar na mente capaz de criar mundos ficcionais e entendê-la na esperança de compreender como se dá o processo artístico? Ou será que o escritor é sempre considerado alguém muito diferente do resto dos perfis que conhecemos? Meia noite em Paris tenta capturar esse ingrediente tão secreto que faz um escritor parecer tão mágico quanto seu trabalho criativo. Ele mergulha nas fantasias, ansiedades, aspirações e esperanças mais íntimas do escritor. Dirigido por Woody Allen e lançado em 2011, este filme foi um sucesso instantâneo.
Meia noite em Paris apresenta um roteirista de sucesso de Hollywood, Gil Pender (Owen Wilson), que não está particularmente satisfeito com seu trabalho e deseja se tornar um romancista. Sua falta de autoconfiança e convicção interior de que é um sonho tão difícil preparam o terreno para toda a história. Esse senso diminuído de si mesmo é aprofundado por seu relacionamento disfuncional com sua noiva rica – interpretada pela incrível Rachel McAdams – que não consegue ver seu talento e cujos interesses são, ao contrário de Gil, brutal e exclusivamente mundanos. Gil é retratado como o desajustado que esperamos que todo escritor seja de uma forma ou de outra. Ele acha difícil se relacionar com sua noiva, seus amigos e família e sempre se sente um estranho em sua própria vida. Quando o casal chega a Paris, as férias se transformam em um portal mágico que leva à era favorita de Gil, os loucos anos 20. Acontece que esse salto mágico no tempo é exatamente o que o escritor em dificuldades precisava para entender seu lugar no mundo, tanto como escritor quanto como ser humano.
Aqui está o que faz Meia noite em Paris o melhor filme sobre escritores.
Gil é a melhor representação do escritor desajustado
O espectador entra no território desse tipo de filme com a disposição de ver um protagonista peculiar. Não é quase um fato da vida que os talentosos sempre se destacam? Não é também um fato da vida que eles têm que carregar o fardo de seu talento? Gil não é exceção. Embora seja um roteirista brilhante, ele acha difícil se comunicar com seu ambiente imediato. Suas sentenças são sempre interrompidas e sua noiva o pressiona a desistir de suas ambições elevadas e sonhos irrealistas de se tornar um romancista. Desde as primeiras cenas, essa luta típica de ser o pária, o incompreendido e a ovelha negra, que todo escritor tem que suportar, é exibida abertamente.
No início do filme, enquanto fazia um tour em Versalhes, sua noiva e um professor pedante (Michael Sheen) se juntam a Gil para desmascarar seus pontos de vista e iluminar seus sonhos. Essa cena é muito reveladora da incapacidade do escritor criativo de se relacionar não apenas com pessoas de diferentes profissões e origens, mas também com a classe intelectual que deveria ser identificável. O filme captura de forma brilhante a ideia de que a sociedade não pode entender um escritor, nem a elite intelectual. O escritor é o artista que está constantemente em conflito, mesmo a contragosto, com o que o rodeia. Mas por se tratar de uma comédia romântica, esse embate é exibido de forma bem suave e com uma pitada de humor. Esse aspecto cômico não diminui, porém, a gravidade da situação, pois o casal acaba se separando e tomando rumos diferentes na vida.
Midnight in Paris traça um paralelo entre o passado e o presente
A maioria dos filmes sobre escritores ocorre apenas em uma única época ou retrata um único aspecto da vida de um escritor – geralmente o pavor da página em branco ou o isolamento imposto por um escritor. Meia noite em Paris não apenas cobre os aspectos sociais e psicológicos da vida de Gil, mas também abre uma porta para o passado glorioso dos loucos anos 20, ou o que os franceses chamam de “Les Années Folles” (Os Anos Loucos). Este foi um período de colaborações artísticas muito ricas, especialmente na cidade de Paris. Artistas e escritores acorreram a Paris e alguns deles, como Gertrude Stein, que é uma personagem deste filme, abriram as suas casas à geração perdida de artistas americanos.
Essa era a época favorita de Gil e, quando ele estava fazendo um pedido, Paris estava ouvindo. Um velho carro cheio de pessoas que parecem estar festejando para na frente de nosso atormentado escritor e o convida a entrar. Assim que o carro para e ele é conduzido a uma festa, ele percebe que está na presença do grande F. Scott Fitzgerald (Tom Hiddleston), sua esposa Zelda (Alison Pill), Ernest Hemingway (Corey Stoll) e uma infinidade de outros artistas, músicos e escritores icônicos da década de 1920. Ele tem uma discussão com Hemingway, que aumenta sua confiança e o motiva a “se declarar o melhor escritor”.
Mais tarde, seu romance é revisado por Stein, que lhe dá sua opinião honesta. Essa experiência transcendente e metafísica remodela toda a percepção de mundo de Gil e, eventualmente, dá a ele a confiança para continuar escrevendo. Meia noite em Paris justapõe lindamente duas épocas diferentes e cria um rico diálogo entre as épocas, confirmando que a escrita é uma profissão atemporal que pode unificar tempos diferentes. O doce reencontro de Gil com sua ‘tribo’ e com o tipo de pessoa com quem ele se relacionava, acaba curando suas dificuldades de escrita e falta de autoestima.
Um guia para superar o bloqueio de escritor
Nenhum filme sobre a escrita se abstém de mergulhar ou, mesmo de passagem, de mencionar o maior medo de qualquer escritor, que é a página em branco. Gil está trabalhando em um romance sobre um protagonista que trabalha em uma loja nostálgica, refletindo, de certa forma, sua própria idealização do passado e saudade da era dourada dos anos 1920. Há um problema, no entanto, que impede que seu romance se transforme em algo com o qual ele possa se satisfazer, algo que possa lhe render um nome entre os escritores. Ele sente que algo sempre parece estar faltando.
Após sua viagem surreal, Gil aprende a desmistificar o passado, o que tira um pouco de seu poder e poder sobre ele. Ele descobre que Hemingway tem problema com bebida e que a relação do casal Fitzgerald não é das melhores, então em comparação, ele reconhece que sua vida não é tão terrível quanto parece e que a grama do vizinho não é mais verde. Ele também descobre que sua glorificação do passado e sua constante autocomparação com o halo em que a história cobre seus artistas famosos está na raiz de seus problemas de escrita. Graciosamente, ele consegue aprender a lição e, assim, torna-se mais consciente de suas habilidades como escritor. Essa jornada o liberta de quaisquer restrições, sejam sociais, psicológicas ou ideológicas, e o prepara para se tornar a melhor versão de si mesmo.
Com a cena final sendo o feliz flerte de Gil com uma garota parisiense na chuva, o espectador pode ter certeza de que tanto seu escritor quanto suas crises pessoais foram oficialmente evitadas.