O trabalho do autor polonês de ficção científica Stanislaw Lem se caracteriza por colocar questões profundas sobre a natureza humana em face de sociedades tecnologicamente avançadas. Em várias ocasiões, seus livros foram adaptados para a tela, resultando em filmes que, embora difiram em muitos aspectos de seu material de origem, tornaram-se produtos básicos do gênero ficção científica. O mais famoso deles são as adaptações do romance Solarisum de Andrei Tarkovsky em 1972 e outro de Steven Soderbergh em 2002.
O romance é uma peça de literatura profundamente filosófica e introspectiva que reflete sobre as limitações da racionalidade humana. Os filmes, segundo o autor, falharam na forma de transmitir essa ideia. Ele disse que a versão de Tarkovsky era um remake de Crime e puniçãoenquanto de Sodebergh ele comentou que o livro não era dedicado aos problemas eróticos das pessoas no espaço, enquanto o filme era.
Sobre o que é o Solaris?
A história segue o psicólogo Chris Kelvin, que é solicitado a determinar se a exploração humana do planeta Solaris – uma forma inteligente de planeta oceânico – deve continuar, já que as comunicações entre a Terra e a estação orbitando Solaris foram perdidas. Lá ele conhece os outros dois cientistas da nave que são de alguma forma afetados por sua estada na estação, e em sua primeira noite a bordo ele passa pelos mesmos problemas que eles.
Enquanto dormia, Chris é acordado por sua antiga amante Rheya, que se suicidou há uma década após uma briga com ele. Esta aparição é biologicamente idêntica à mulher que ele amava, assim como os outros “convidados” que apareceram perante os cientistas. Estes são enviados ou manifestados por Solaris, que aparentemente está tentando se comunicar de alguma forma.
O questionamento de Lem sobre a capacidade humana de raciocinar
O romance se preocupa com questionamentos filosóficos da busca da humanidade pelo conhecimento. Há uma grande ênfase na exploração histórica de Solaris e em como os humanos acreditam que estão procurando por novos mundos, mas o que eles realmente estão fazendo é buscar a reafirmação de sua existência, o que significa que eles querem coisas que são e se parecem com o que eles conhecem. ao invés de algo novo.
A escrita de Lem não omite detalhes, já que se aprofunda em tudo o que é possível conceber sobre Solaris. Ele ainda cita passagens de livros escritos sobre o planeta, que vão desde reflexões esotéricas ao existencialismo, passando por descrições exaustivas da exploração espacial. É então compreensível por que tanto Soderbergh quanto Tarkvosky centraram sua abordagem do material nas coisas em que estavam interessados no romance, já que as ideias de Lem podem ser bastante derivadas e abrangentes.
Meditação de Tarkovsky sobre o Tempo e o Espírito
O mestre russo começou sua excelente exibição cinematográfica nos anos 70, trazendo profundidade ao gênero de ficção científica, que ele considerava superficial devido à sua obsessão pela tecnologia sobre a humanidade. Ele ainda passou a considerar Kubrick 2001: Uma Odisséia no Espaço como “falso” e “sem vida”. Sua versão da história é uma meditação visual em ritmo lento que se adapta perfeitamente às interrogações filosóficas feitas por Lem.
Embora aparentemente próximo, Tarkovsky se distancia do romance ao se aprofundar nos personagens e em sua angústia psicoexistencial, em vez da condição humana e suas complicações ontológicas. O filme agora é considerado um filme de ficção científica top e mantém seu lugar entre as melhores obras de Tarkovsky.
A opinião de Soderbergh é única e importante
Diretamente da dupla vencedora do Oscar de Tráfego e Erin Brockovich, e o sucesso do oceano primeira parcela da franquia, ninguém imaginaria que o próximo projeto de Soderbergh seria uma adaptação de Solaris. Sua versão acabou sendo muito diferente da de Tarkovsky e também se desviou consideravelmente do romance. Fica muito bem por conta própria e é tão digno de elogios quanto o outro. Apesar de ser elogiado pela crítica, acabou sendo um dos filmes mais esquecidos de sua carreira.
Soderbergh mantém a complexa psicologia de Tarkovsky, mas troca o ritmo por uma abordagem moderna e sensual de edição, cinematografia e direção. O filme enfoca o relacionamento de Chris e Rheya, levando em conta algo que a abordagem mais metafísica de Lem e Tarkovsky não enfatizou: os corpos que carregam a gama de emoções da história. Ao focar na fisicalidade dos personagens, Soderbergh cria uma visão visceral da história que é mais identificável e acessível.
Um foco na profundidade emocional e na história
O filme não tem uma introdução sinistra. Situa de imediato o espectador numa estética contemporânea, onde não há indícios de que o filme seja uma obra de ficção científica. Soderbergh, como Tarkovsky, usa o gênero para explorar noções complexas. Sua versão vai direto ao ponto desde o início: a história emocional dos personagens.
O filme mostra muito mais flashbacks da vida de Rheya e Chris antes de ela morrer e dedica mais atenção a como eles se sentem por estarem juntos em Solaris. Ao fazer isso, o filme também traz mais profundidade ao personagem de Rheya, o que nem Lem nem Tarkovsky fizeram. Embora em todas as três versões, ela seja instável e suicida. Tanto o romance quanto o filme de 1972 a deixam nisso, em vez de explorar sua complexidade.
Expressão Física e Conforto
Embora possa não ser meditativo ou expansivo ao colocar explicitamente questões metafísicas, a versão de 2002 explora essas ideias de maneira mais sutil e diferenciada. Seja na forma de um olhar, de uma expressão ou de uma frase, o filme expressa o existencial pela expressividade ou falta de seus protagonistas. Ao final, aproxima-se da mesma conclusão das outras iterações, mas a reúne na forma de conforto físico: o lar.
Tarkovsky termina seu filme aludindo à ideia de que Chris ainda está em Solaris, mostrando a casa de seu pai como uma ilha em um lago em Solaris, enquanto Soderbergh tem Chris e Rheya juntos, dentro do apartamento que costumavam dividir. Colocar os personagens dentro de um espaço tão íntimo os desloca do mundo. Não há nada além de seu abraço. À medida que a imagem dos dois dá lugar a Solaris, o filme rompe com a metafísica, a filosofia e a poesia. Nunca pretendeu falar pela humanidade ou demorar-se na busca do sentido da vida.
No final, Soderbergh está interessado na ideia da odisséia emocional de dois seres para encontrar conforto por meio do compartilhamento de espaço, vida, emoções e existência física.