Tique, Tique… Bum! é um filme de drama musical dirigido por Lin-Manuel Miranda e baseado no musical semi-autobiográfico de mesmo nome de Jonathan Larson. Esta é a estreia de Miranda na direção e um de seus musicais favoritos, que ele mencionou ter assistido repetidamente na década de 1990 enquanto estava na faculdade e também interpretou Jon em uma versão da peça teatral. O filme é estrelado por Andrew Garfield, Alexandra Shipp e Robin de Jesus.
A história segue a vida do aspirante a compositor Jon, lutando para fazer seu nome na cidade de Nova York na década de 1990. Ele se depara com um prazo para concluir seu musical em seu aniversário de 30 anos e, à medida que o relógio avança, ele deve enfrentar suas dúvidas e medos sobre suas ambições artísticas e relacionamentos. Este filme fala sobre sonhos, compromisso e enfrentamento da realidade dos tempos. E, claro, é quase uma carta de amor de Miranda e do mundo do teatro musical para Jonathan Larson, que faleceu sem presenciar o sucesso de seu musical mais famoso: Aluguel. A versão de Rent que conhecemos hoje não foi apresentada antes de sua morte em 25 de janeiro de 1996.
Vamos verificar algumas diferenças principais entre o filme e a versão teatral de Tique, tique… Bum!
A narração da história é diferente
Superbia foi um musical de rock que Larson escreveu entre 1983 e 1990. Os musicais de rock não eram um gênero muito popular, o que dificultava a aprovação e a recepção das canções e da história como um todo – um mundo futurista baseado no livro de George Orwell 1984 – não o que o autor esperava. Portanto, Tique, tique… Bum! foi criado como uma forma de reflexão e uma forma de Jonathan se expressar falando sobre esse musical que nunca existiu, narrando as cenas e nos conduzindo por aquele período de sua vida. No palco, era apenas Larson, atriz de sua namorada Susan e ator de seu melhor amigo Michael. Ele passaria boa parte da história em frente a um piano, com um cenário bem restrito.
Na adaptação para o cinema, Lin-Manuel Miranda optou por trabalhar com duas histórias ao mesmo tempo. A adaptação dramática dos acontecimentos e a versão teatral entrelaçam os dois nas canções. Então, o personagem no palco às vezes comentava sobre as coisas que aconteciam na adaptação enquanto assistíamos ao desenrolar. Uma ótima escolha para tornar a história mais diegética e explicar por que Larson criou esse musical de uma só vez.
A nova música de Superbia não existe na versão de palco
Como SuperbiaA oficina de Michael se aproxima, Jonathan se esforça para terminar as músicas e encerrá-las enquanto lida com muita pressão em sua vida pessoal e o relógio de seu aniversário de 30 anos em sua cabeça. É quando sua agente, Rosa Stevens (Judith Light), liga para ele, dizendo que precisam de uma última música. Isso leva Jon a momentos dolorosos olhando para a página em branco de seu antigo computador, escrevendo alguns pensamentos em seu caderno e se perguntando se ele pode fazer isso. Então, no clímax do filme, e na noite anterior ao workshop, ele surge com “Come to Your Senses”, uma bela canção sobre independência, estabilidade, paixão e medo.
Esse belo momento serve como um grande ponto de virada e motor narrativo, mas não acontece na peça de teatro. A música ainda está lá, mas não há uma grande busca para escrevê-la, nenhum grande momento catártico onde essa música encapsula pequenos momentos ou pistas deixadas ao longo da história para que ela venha como um todo na apresentação.
Alguns personagens recebem mais do que apenas uma menção no filme
Stephen Sondheim conheceu Jonathan Larson quando o primeiro ainda estava na faculdade (Larson escreveu uma carta de fã para ele). Ao final do workshop de Superbia, ele liga para Jon para reconhecer seu talento, elogiando seu trabalho e incentivando-o a continuar escrevendo. Isso acontece nas duas versões do Tique, tique…Boom!, mas enquanto na peça isso é uma mera menção, temos uma participação especial em que Bradley Whitford interpreta Sondheim no filme. Embora, na última cena, durante o telefonema, era a voz real de Sondheim que ouvimos.
E ele não é o único aceno para a comunidade de teatro musical e lendas ao longo do filme. Durante a música “Sunday”, na lanchonete onde Jonathan trabalha, Miranda trabalhou para produzir um número inteiro com o maior número de estrelas do teatro que pudesse encontrar. Então você vai ver André de Shields (Hadestown, O Feiticeiro), Bebe Neuwirth (A Coro Linha, Chicago), Beth Malone (Fun Home), Chita Rivera (história do lado oeste), Howard McGillin (Fantasma da Ópera), Reneé Elise Goldsberry e Phillipa Soo (hamilton), e até uma rápida participação especial do diretor, onde Lin-Manuel Miranda aparece como o chef que trabalha na lanchonete.
Realmente um belo número para celebrar o teatro musical, a obra de Jonathan Larson e as infinitas possibilidades que as adaptações cinematográficas podem oferecer.