Sebastián Lelio é um diretor cujos filmes são vencedores do Oscar e indicados ao BAFTA, o mais reconhecível dos quais seria Uma Mulher Fantástica. Por ser chileno, a maioria de seus filmes é em espanhol, mas recentemente começou a trabalhar também em inglês. Suas origens chilenas também impactam o tema comumente explorado da religião em seus filmes. Em entrevista com A clínica, ele diz que isso ocorre porque “na América Latina, a versão judaico-cristã da realidade é dominante. Tudo é definido em relação a essa visão: se você é a favor ou contra, se você foge ou não”.
Grande parte do trabalho de Lelio é naturalista, com roteiros esparsos que permitem a improvisação, dando ao diálogo um senso de autenticidade. No entanto, mais recentemente, ele também expandiu seu escopo cinematográfico para incluir momentos de realismo mágico sutil ou mais extremo. É a marca de um diretor com um forte ponto de vista que seus filmes podem ser tão diversos em seus estilos e temas, mas ainda assim manter uma linha tangível de sua influência. É provável que você já tenha ouvido falar do hit Uma Mulher Fantásticamas se você quiser mergulhar mais fundo no trabalho de Lelio, aqui estão todos os seus filmes, classificados.
8 O Ano do Tigre (2011)
O ano do tigre é estrelado por Luis Dobó como Manuel, que conhecemos enquanto ele ainda está na prisão antes que um terremoto derrube os muros da prisão e os presos fujam dela. O que se segue é uma jornada pelos destroços da vida real causados pelo terremoto de 2010 no Chile, enquanto Manuel sai em busca de seus entes queridos. A atuação central de Dobó é um dos maiores pontos fortes do filme; é bom o suficiente para que aspectos mais fracos, como ritmo desajeitado, possam ser perdoados até certo ponto. O diretor de fotografia de Lelio, MI Littin-Menz, emprega uma câmera portátil aqui, e ela se adapta bem ao filme, permitindo que ele caminhe na linha entre ficção narrativa e fato ambiental.
7 A Sagrada Família (2005)
O primeiro longa de Lelio, A Família Sagrada, se passa durante três dias na Páscoa, quando um filho e sua namorada visitam seus pais. A combinação de dinâmicas em jogo deixa claro que o relacionamento do filho não será duradouro, principalmente quando o pai se interessa por ela. O diretor de fotografia, Gabriel Díaz, usa aqui o mesmo olhar trêmulo de câmera portátil que parece nunca se acalmar. O efeito pode ser desconcertante para alguns e excitante para outros, mas nunca é entediante. É uma estreia ousada e experimental condizente com um diretor com seu corpo de trabalho.
6 Glória Bell (2018)
Gloria Bell é um remake do original de Lelio gloria, desta vez trocando o cenário chileno por Los Angeles e colocando Julianne Moore em seu centro no papel titular. Segue Gloria, uma divorciada que passa as noites saindo para dançar e desesperada para ser amada. O problema com Gloria Bell não é que seja ruim – é bem construído e atuado – mas não tem nada de novo a dizer sobre seu enredo reciclado. Mudar o cenário não acrescentou ou prejudicou nada, simplesmente permitiu que Moore fizesse o papel de Gloria, que ela supostamente pediu a ele. Não há nada de errado com o filme, mas serve como um lembrete da atitude teimosa do público de língua inglesa em assistir a filmes internacionais.
5 Natal (2009)
natal segue um jovem casal voltando para sua casa abandonada em busca de pertences pessoais que ficam surpresos ao descobrir que um adolescente desmaiou lá. Eles a colocam sob sua proteção para passar uma noite desempacotando cada um de seus problemas individuais. Como segundo longa de Lelio, natal faz parte da trilogia solta (embora sem vínculos narrativos) formada por seus três primeiros filmes. Eles compartilham elementos temáticos e estilísticos corajosos antes de seu trabalho se tornar mais expansivo. Embora seu trabalho posterior tenha se tornado mais simplificado e coeso, há muito o que aproveitar nesses três primeiros filmes.
4 A Maravilha (2022)
Em um esforço mais recente, A maravilha é um thriller psicológico estrelado por Florence Pugh como Lib. Ela é uma enfermeira chamada à Irlanda para investigar uma jovem que supostamente não come há meses, mas se mantém saudável. Sem surpresa, a religião desempenha um grande papel neste filme, com Lib, uma ateia, encontrando-se argumentando contra a vontade da família muito religiosa da garota. A maravilha é um dos filmes de Lelio que se preocupa em se distanciar da realidade, enfatizando o fato de ser uma história. Lelio lida com assuntos difíceis com delicadeza aqui em um de seus filmes mais empáticos.
3 Glória (2013)
No original gloria, ela é interpretada por Paulina García, que faz um excelente trabalho no papel. O sucesso do filme depende de sua atuação, e ela não decepciona ninguém. Em um Revisão de Alexandra MacAaron, ela astutamente observa que “Gloria se torna verdadeiramente bonita conforme o filme avança. Como na vida real, à medida que a conhecemos, nos apaixonamos por ela, e a forma como ela nos aparece muda.” É um filme maravilhoso repleto de nuances sobre como encontrar e manter a felicidade.
2 Desobediência (2017)
Desobediência estrelado por Rachel Weisz e Rachel McAdams como mulheres que cresceram juntas em uma comunidade judaica ortodoxa que, em algum momento, também teve um relacionamento romântico. O personagem de Weisz, Ronit, retorna da cidade de Nova York a Londres para um funeral e os dois se reconectam. A trajetória da trama é inesperada e não cai em nenhum momento de clichê apesar de ampla oportunidade. É fascinante observar as duas mulheres discutindo suas diferentes abordagens sobre religião e sexualidade – dois temas essencialmente Lelio – sem nenhum julgamento colocado sobre nenhuma delas pelo filme.
1 Uma Mulher Fantástica (2017)
Na obra indiscutivelmente melhor de Lelio, Uma Mulher Fantástica explora a vida de Marina, uma mulher transexual cujo parceiro morre deixando-a para lidar com sua família preconceituosa. Daniela Vega interpreta Maria lindamente e com verdadeiro poder de estrela. Este filme encontra a tendência de Lelio em relação ao realismo mágico funcionando no seu melhor. Momentos como quando Marina se vê lutando contra os elementos até um ponto extremo criam um mundo mais vívido e imersivo para ela ocupar e enfatizam sua individualidade.