Há apenas um punhado de diretores trabalhando no cinema popular que têm uma sensibilidade visual distinta. Um deles é o aclamado diretor mexicano Guillermo del Toro. O rei moderno do filme de monstros, del Toro é provavelmente mais conhecido por suas criaturas. De Labirinto do Fauno para A forma da águaseus designs únicos de criaturas sempre foram o aspecto mais marcante de sua filmografia.
Além disso, seus roteiros freqüentemente questionam e desconstroem suposições comumente aceitas em relação à monstruosidade. Onde o público normalmente teria repulsa em insetos, fantasmas e animais peludos, del Toro se delicia em fazê-los considerar a natureza dessas associações e, por extensão, o lugar da monstruosidade em nossa imaginação cultural.
Isso não quer dizer que todos os seus filmes tenham sido perfeitos, no entanto. Muitos de seus filmes atraíram a ira e o descontentamento de todos os tipos de público, e muitos sofreram com diretrizes de produção restritivas. Aqui estão todos os filmes de Guillermo del Toro, classificados.
13 Mímico
Insetos geneticamente modificados ganham a habilidade de transformar suas carapaças para imitar humanos. Mímico é exatamente tão assustador quanto você esperaria com uma premissa tão macabra. Apesar de ter quase 24 anos, a habilidade característica de Guillermo del Toro de entrelaçar beleza e monstruosidade através da cinematografia, cenografia e figurino está em plena exibição.
Infelizmente, o filme passou por muitas iterações de reescritas a pedido dos executivos do estúdio, diluindo a visão inicial do diretor. Hoje, não resiste ao talento que caracterizaria seu trabalho posterior.
12 Lâmina II
Lâmina II apresentou um desafio único: pegar um filme de ação de vampiro estiloso e exagerado e desenvolver as bases do personagem estabelecidas pelo infame retrato de Wesley Snipes do personagem titular. Enquanto del Toro infunde o Lâmina franquia com seu olho para visuais criativos e traz um pouco mais de personalidade do protagonista, o enredo continua sendo um trabalho árduo repetitivo e sem sentido. Dito isto, os fãs do icônico personagem da Marvel, sem dúvida, encontrarão uma história de ação agradável com uma estética bem realizada.
11 Rapaz do inferno
Neste ponto da carreira de del Toro, seus filmes começaram a aprimorar os elementos estilísticos de ação com a confiança de um diretor percebendo seus talentos. A descrição de Ron Perlman de Rapaz do inferno alcançou um merecido status de lenda; sua sagacidade seca e sensibilidade consciente de classe trouxeram a cria de Satanás para uma vida brilhante. Há alguns momentos mais lentos aqui onde Rapaz do inferno desacelera e se entrega à manutenção de seus relacionamentos, criando um filme de ação com mais emoção do que o esperado.
10 cronos
cronos tem sucesso em um lugar onde outras histórias de vampiros falham. Ao explorar a natureza do que significa ser mais do que humano e pedir aos espectadores que considerem o custo espiritual da violência, este filme é um destaque comprovado no gênero.
Há uma mitologia única por trás da apresentação de vampiros na história que continua a intrigar após a rolagem dos créditos. E apesar de ser um filme de terror, os elementos dramáticos e os elementos de terror encontram um equilíbrio confiante em parceria com um roteiro que é igualmente indulgente na filosofia e no sangue. cronos é um relógio obrigatório para fãs de filmes de vampiros.
9 da costa do Pacífico
Críticos e público encontraram muito para amar em da costa do Pacífico. A caracterização deixa muito a desejar, mas vários elementos do roteiro ficam em segundo plano diante de uma irresistível sensação de diversão apresentada pelos visuais e sequências de ação. Inspirando-se no cânone japonês de Kaiju e mechas gigantes ao longo de uma rica história em live-action e animação, este é um filme que se eleva acima da soma de partes aparentemente díspares. O resultado é uma viagem emocionante e bombástica que certamente irá entreter.
8 Hellboy II: O Exército Dourado
Maior e mais bonito do que o filme anterior, Hellboy II: O Exército Dourado é mais um triunfo para o diretor, que apresenta mais uma de suas visões caracteristicamente intransigentes para um mundo estranho e cativante. O Repórter de Hollywood observou que del Toro teve rédea solta para deixar sua imaginação correr solta, e o filme é cada vez mais envolvente como resultado. Ron Perlman refina seu desempenho e del Toro combina perfeitamente CGI e efeitos práticos para um conjunto visual que excede o primeiro filme.
7 gabinete de curiosidades
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Antes da colaboração de del Toro com a Netflix para sua opinião sobre Pinóquioo autor curiosamente mergulhou o dedo do pé no mundo da série Netflix para o filme em oito partes gabinete de curiosidades. O fascínio e o histórico do mexicano com horror fantástico está aí para todos verem, e gabinete de curiosidades baseia-se em elementos de suas obras anteriores e os combina com novas ideias de pesadelo em oito histórias individuais.
Com muita meticulosidade, visuais criativos únicos, bela composição de luz e um punhado de performances excepcionais, a série original da Netflix depende muito de seu valor de produção, mas ainda assim é um programa totalmente bem feito.
6 Beco do Pesadelo
Del Toro’s Beco do Pesadelo é um filme noir vagamente baseado no romance de 1947 e no filme de mesmo nome dos anos 40. A história gira em torno de Stanton Carlile, um carny triste que une forças com um psiquiatra misterioso para enganar os ricos e trazer riqueza para seu carnaval itinerante.
A atmosfera paira sombria e pesada, completa com uma estética noir bem realizada, equilibrada com a sensibilidade romântica do diretor. O ritmo lento da trama e o subtexto opaco não vão funcionar para todos, mas esta é mais uma obra da filmografia de del Toro que atinge novos patamares graças à expressão de seu mundo maravilhoso e emocionante.
5 Pico Carmesim
Os trailers de Pico Carmesim prometeu uma história sombria e claustrofóbica ocorrendo dentro de uma mansão mal-assombrada. O que o filme entregou, contra as expectativas do público, foi mais um romance condenado em um cenário de terror gótico cheio de paranóia. A divisão nas expectativas criou uma recepção um tanto confusa, mas o filme oferece uma atmosfera triste e atuada com muitos sustos. Ele consegue subverter as expectativas do gênero, mantendo o talento visual coeso que se tornou tão intimamente associado a Guillermo del Toro.
4 Labirinto do Fauno
Labirinto do Fauno envolve-se com confiança em uma ampla gama de assuntos políticos, filosóficos e sobrenaturais, equilibrando todos os três elementos perfeitamente. A combinação desses elementos floresce em uma história brilhante de magia e brutalidade da mente de um diretor que trabalha com o trauma coletivo imposto pela Guerra Civil Espanhola.
Pegando emprestada a iconografia popular do cristianismo e a própria depravação interna do diretor, as criaturas dessa história são absolutamente inesquecíveis. Ainda assim, a fonte do mal neste mundo é mais misteriosa, cabendo à mente do espectador decidir se a monstruosidade real é sobrenatural ou um produto de nossas próprias mentes.
3 A forma da água
Sim, A forma da água é aquele filme que provocava o híbrido homem-peixe fazendo sexo. Sim, ganhou o Oscar de melhor filme em 2018. Ambos são verdadeiros. E, talvez inacreditavelmente, este filme conseguiu fazer algo profundo da união profana entre um homem-peixe e uma mulher humana. Este é o maior truque de festa de del Toro – pedir com um sorriso largo para desvendarmos as associações que temos entre monstruosidade e maldade.
Este é um filme que nos mostra o quão verdadeiramente bizarra é a nossa capacidade de empatia e grande crueldade. Com uma estética atemporal, belo design de cenário e uma trilha sonora assombrosa e melódica, A forma da água é estranho por suas idéias ridículas e estranho por quanto você pode amá-lo.
2 Pinóquio
2021 é severamente subestimado Beco do Pesadelo marcou o fim do hiato cinematográfico de quatro anos de del Toro, felizmente, faltava apenas um ano até seu próximo longa como diretor na forma de sua adaptação em animação stop-motion do clássico literário infantil, Pinóquio. A produção apoiada pela Netflix é uma exibição alegre de artesanato e grandes quantidades de detalhes atenciosos.
Contando a história do menino de madeira de uma maneira única, del Toro a coloca no cenário da Itália de Mussolini, uma partida do cenário do século XIX de Carlo Collodi. Depois que o filho de Geppetto é morto durante um ataque aéreo na Primeira Guerra Mundial, ele anseia por seu filho, com seus desejos se tornando realidade na forma de Pinóquio. Mais do que um filme infantil, o de Guillermo del Toro Pinóquio confronta questões de fascismo, a condição humana e falta de controle.
1 A espinha dorsal do diabo
Temas semelhantes permeiam a maior parte da obra de Guillermo del Toro, mas em A espinha dorsal do diabo, os personagens, os elementos sobrenaturais e a política em exibição se combinam para criar uma história com muitos níveis de comentários. É uma história de inocência infantil perdida, assim como é uma história dos horrores da guerra deixando cicatrizes profundas e reais nos sobreviventes.
Como um dos trabalhos anteriores de del Toro, não há um grande orçamento de produção ou seu arranjo usual de elementos visuais grandiosos. Em vez disso, esta é uma história despojada e um tanto mais simples, contando com grandes atores e um roteiro com muito coração. Entre seu cânone de filmes, este é o que melhor concretiza sua visão: justapor os aspectos grotescos do mundo com os aspectos grotescos da natureza humana, para nos ajudar a reconhecer a capacidade de grande bem e mal dentro de todos nós.